Joe Colombo, Lampada da tavolo, Acrilico, Italia, anni 60

Morì tragicamente giovane e la sua carriera di designer durò poco più di 10 anni. Ma negli anni '60, Joe Colombo dimostrò di essere uno dei pensatori più provocatori e originali del settore e produsse una serie straordinariamente vasta di sedie, lampade da tavolo e altre illuminazioni e mobili, oltre a design di prodotti. Ancora oggi, le creazioni di Joe Colombo hanno il potere di sorprendere.

Cesare "Joe" Colombo è nato a Milano, figlio di un produttore di componenti elettrici. Era un bambino creativo - amava costruire enormi strutture con i pezzi del Meccano - e al college ha studiato pittura e scultura prima di passare all'architettura.

All'inizio degli anni '50, Colombo realizzò ed espose dipinti e sculture come parte di un movimento artistico che rispondeva alla nuova Era Nucleare, e il pensiero futuristico informerà tutta la sua carriera. Ha iniziato a disegnare non molto tempo dopo che suo padre si è ammalato nel 1958 e lui e suo fratello, Gianni, sono stati chiamati a gestire l'azienda di famiglia.

Colombo ampliò l'attività includendo la produzione di materie plastiche, un materiale primario in quasi tutti i suoi progetti successivi. Una delle prime, realizzata in collaborazione con il fratello, fu la lampada da tavolo Acrilica (1962), composta da un pezzo di resina acrilica trasparente a forma di onda che diffondeva la luce proiettata da una lampadina nascosta nella base metallica della lampada. Un anno dopo, Colombo realizzò il suo progetto d'arredo più noto, la poltrona Elda (1963): una sedia a dondolo modernista con una struttura in plastica simile a un utero e rivestita da spessi pad in pelle. 

La portabilità e l'adattabilità erano le caratteristiche principali di molti progetti di Colombo, realizzati per una società più mobile in cui le persone avrebbero portato con sé i propri ambienti di vita. Uno dei suoi pezzi più sorprendenti è la sedia Tube (1969). È composto da quattro cilindri di plastica imbottiti di schiuma che si inseriscono l'uno nell'altro. I componenti, tenuti insieme da clip metalliche, possono essere configurati in una varietà di forme di seduta (le sue sedute Additional Living System sono altrettanto versatili).

Le sedie Vintage By vendono generalmente a circa 9.000 dollari in buone condizioni; le sedie Elda a circa 7.000 dollari. Un piccolo design di Colombo, come il carrello in plastica Boby - un organizer per ufficio su ruote, progettato nel 1970 - ha un prezzo di 700 dollari.

Come intendeva Colombo, i suoi design si adattano meglio a un arredamento moderno . Se i tuoi gusti sono orientati verso i look eleganti e lucidi di Space Age, il lavoro di Joe Colombo ti offre una miriade di scelte.

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Il gigante del design italiano Kartell ha trasformato la plastica da oggetto di umile uso domestico in un punto fermo del design di lusso negli anni Sessanta. Fondata a Milano dall'ingegnere chimico italiano Giulio Castelli (1920-2006) e da sua moglie Anna Castelli Ferrieri (1918-2006), Kartell iniziò come azienda di Industrial Design, producendo oggetti utili come portasci per automobili e attrezzature da laboratorio progettate per sostituire il vetro infrangibile con la robusta plastica. Anche se aziende come Olivetti e Vespa stavano rendendo popolare il design italiano negli anni '50, le macchine da scrivere e gli scooter erano relativamente costosi, Castelli e Ferrieri volevano fornire ai consumatori italiani prodotti accessibili ed eleganti.

Nel 1953 lanciarono la divisione casalinghi di Kartell, realizzando apparecchi di illuminazione e utensili e accessori da cucina in plastica stampata colorata. I consumatori del dopoguerra erano inizialmente scettici nei confronti degli articoli in plastica, ma la loro convenienza e l'infinita gamma di stili e tonalità hanno finito per conquistare i loro fan. Le feste Tupperware negli Stati Uniti resero i contenitori di plastica onnipresenti nelle case del dopoguerra e gli ingegnosi design di Kartell per spremiagrumi, palette e scolapiatti conquistarono l'Europa. Il designer di Kartell Gino Colombini è stato responsabile di molti di questi primi prodotti e il suo design per il secchio KS 1146 ha vinto il premio Compasso d'Oro nel 1955.

Forte del suo successo nel mercato degli articoli per la casa, Kartell ha introdotto la divisione Habitat nel 1963. I Design/One Marco Zanuso e Richard Sapper crearono la sedia per bambini K1340 (in seguito chiamata K&Up) nello stesso anno e le famiglie apprezzarono i colori vivaci e il peso ridotto, che li rendeva facili da prendere e spostare per i bambini. Nel 1965, Joe Colombo (1924-78) creò uno dei pochi mobili non in plastica di Kartell, la sedia 4801, bassa rispetto al suolo e composta da soli tre pezzi curvi di compensato. (Nel 2012 Kartell ha rieditato la sedia in plastica) Colombo ha dato seguito al successo della 4801 con l'iconica 4867 Universal Chair nel 1967 che, come Verner Panton's S chair, è realizzata in un unico pezzo di plastica. La sedia colorata e impilabile stampata a iniezione è stata un classico immediato. Nello stesso anno Kartell presenta la lampada da tavolo KD27 di Colombo. Il modulo di stoccaggio cilindrico 4966 Componibili di Ferrierei ha debuttato nel 1969.

Kartell ha ottenuto il riconoscimento internazionale per il suo lavoro innovativo nel 1972, quando una mostra di riferimento curata da Emilio Ambasz chiamata "Italy: The New Domestic Landscape", inaugurata al Museum of Modern Art di New York. Quella mostra fece conoscere al pubblico americano il lavoro di designer come Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondatore del Memphis Group; e gli studi Archizoom e Superstudio (entrambi gli studi facevano parte dei gruppi di design radicale italiani) - tutti che utilizzavano arguzia, umorismo e materiali non ortodossi per creare un'estetica degli interni straordinariamente originale.

Castelli e Ferrieri vendettero Kartell a Claudio Luti, loro genero, nel 1988 e da allora Luti ha ampliato la rosa di designer dell'azienda.

Kartell ha prodotto Ron Arad'scaffale da parete Bookworm nel 1994, e Philippe Starck'sedia La Marie nel 1998. Più recentemente, Kartell ha collaborato con il collettivo giapponese Nendo, l'architetto spagnolo Patricia Urquiola e il designer del vetro Tokujin Yoshioka, tra i tanti. I classici Kartell si trovano nei musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA, il Victoria and Albert Museum e il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Nel 1999, Claudio Luti ha istituito il Museo Kartell per raccontare la storia dell'azienda, attraverso gli oggetti chiave della sua innovativa e colorata storia.

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