Lampada da tavolo in vetro di Murano e ottone a fiore di Carlo Scarpa, Barovier, Italia 1940

Carlo Scarpa è nato a Venezia nel 1906 ed è diventato una delle figure di spicco dell'architettura e del design internazionale del XX secolo. A soli 21 anni - e ancora studente all'Academy of Fine Arts - Scarpa iniziò a lavorare come designer per il maestro Murano M.V.I.. Cappellin. Nel giro di pochi anni, rivoluzionò completamente l'approccio al vetro artistico. 

In breve tempo, sotto la guida di Scarpa, la fornace Capellin non solo si affermò come azienda vetraria di punta, ma soprattutto introdusse la modernità e la fama internazionale nell'arte vetraria di Murano. Scarpa creò uno stile personale di lavorazione del vetro, una nuova visione che cambiò irreversibilmente la produzione vetraria. 

Il giovane Scarpa sperimenta nuovi modelli e colori: le combinazioni cromatiche, l'esecuzione impeccabile e le forme geometriche diventano il suo modus operandi. Grazie alla continua ricerca di Scarpa sulla materia vetrosa, Cappellin produsse una serie di oggetti in vetro di alta qualità, che videro l'azienda rivisitare antiche tecniche di lavorazione come la filigrana e la decorazione fenicia. 

Quando si trovò di fronte alla sfida del vetro opaco, Scarpa propose di introdurre texture di notevole impatto cromatico, come paste di vetro e vetri smaltati con colori vivaci. Scarpa ha anche collaborato alla ristrutturazione di Palazzo da Mula a Murano, la casa di Cappellin. Presso l'accademia ha ottenuto il diploma di professore di progettazione architettonica e ha ottenuto una laurea honoris causa dall'Istituto Universitario di Architettura di Venezia di cui è stato direttore. 

Nel 1931, la collaborazione di Scarpa con Cappellin terminò, in seguito al fallimento dell'azienda che non era in grado di resistere alla crisi economica legata alla Grande Depressione. Ma Scarpa non passò inosservato a Paolo Venini - nel 1933, il giovane designer divenne il nuovo direttore artistico della più grande azienda vetraria di Murano. 

I maestri vetrai ritenevano impossibili i progetti e gli schizzi di Scarpa, ma il designer appassionato e curioso riusciva sempre a ottenere esattamente ciò che voleva. Fino al 1947 rimase alla guida di Venini Co., dove creò alcuni dei più noti capolavori della vetreria moderna. Il lavoro di Scarpa con Venini è stato caratterizzato dalla continua ricerca sul tema, dall'uso del colore e di tecniche che ha rivisitato in modo molto personale e dallo sviluppo di nuovi modi di lavorare con i maestri vetrai. 

All'inizio degli anni '30, il vetro "a bolle", "a mezza filigrana" e "sommerso" apparve per la prima volta in occasione della Biennale di Venezia del 1934. Qualche anno dopo, alla Biennale e alla VI Triennale di Milano, Venini espose i suoi lattimi e murrine romane, nati da un'idea congiunta di Scarpa e Paolo Venini. 

Nel 1938 Scarpa aumentò la produzione, diversificando i vasi da "oggetti d'uso" a opere d'arte scultoree. Nello stesso anno gettò le basi per la famosa collezione di vetri "intrecciati", esposta l'anno successivo. Negli anni successivi, Scarpa-Venini continuò a esporre alla Biennale e in varie altre mostre le loro "lacche nere e rosse", i granulari e gli incisi, prodotti in serie limitata, e i "cinesi", che si ispiravano alle porcellane asiatiche. 

Le creazioni di Scarpa per Venini ottennero un riscontro internazionale e un grande successo, lasciando per sempre un segno indelebile nella storia dell'arte vetraria. L'ultima Biennale a cui Carlo Scarpa partecipò come direttore artistico di Venini fu quella del 1942. An He lasciò l'azienda cinque anni dopo. 

Il tempo che Scarpa trascorse nella più importante fabbrica di vetro di Murano avrebbe lasciato una grande eredità artistica all'azienda. Le sue tecniche e i suoi stili furono ripresi nel dopoguerra sotto la guida di Tobia Venini, figlio di Paolo. Negli anni '50, dopo la partenza di Scarpa, Fulvio Bianconi fu il nuovo visionario delle Biennali con Venini.

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(Biografia fornita da Ophir Gallery Inc.)

La dinastia Barovier ebbe inizio nel 1295, quando Jacobello Barovier, citato nei documenti storici come un maestro soffiatore di vetro, iniziò a pizzicare, tagliare, soffiare e torcere una miscela fusa di sabbia e minerali in opere d'arte incandescenti. Rimase interamente di proprietà della famiglia fino alla metà del XX secolo, quando si fuse con un'altra vetreria per diventare Barovier&Toso.

Le collaborazioni vanno e vengono all'interno della comunità di artigiani vetrai dell'isola veneziana di Murano, dove le relazioni d'affari sembrano complesse come le mutevoli alleanze nel parlamento italiano, notoriamente molto ambiguo. Formata nel 1942 da membri di famiglie con un'esperienza secolare nell'artigianato, Barovier&Toso si è dimostrata una delle manifatture di vetro italiane più durature e prospere degli ultimi decenni. Sotto la direzione artistica, durata quasi 50 anni, del cofondatore Ercole Barovier (1889-1974), l'azienda ha creato pezzi tradizionali e vivaci come lampadari, applique e altri apparecchi di illuminazione e ha aperto la strada a una serie di innovativi design modernisti in vetro con colori, motivi e superfici audaci.

Per soddisfare i gusti più gentili e conservatori, Barovier&Toso ha prodotto una serie di pezzi d'illuminazione sinuosi e leggiadri che sono spesso descritti come espressione dello "Stile Liberty" - il termine italiano per Art Nouveau, tratto dal nome del famoso grande magazzino londinese Liberty Co., che promuoveva i design tessili organici del XIX secolo e i mobili in stile Arts and Crafts alla maniera di William Morris Co.. I tratti distintivi di questo stile nelle opere di Barovier&Toso sono gli elementi di vetro a forma di foglie spesse, fronde e petali di fiori, utilizzati insieme ad altri ornamenti naturalistici in appliques, pendenti e lampadari.

Ercole Barovier iniziò la sua personale transizione estetica verso il modernismo negli anni '30 con la serie di vasi e sculture di animali Primavera - un vetro idiosincratico bianco-latte e trasparente pieno di piccole bolle e fessure interne che produsse per Artisti Barovier, un'azienda guidata da suo padre e suo zio (l'azienda commerciò anche con i nomi di Fratelli Barovier e Vetreria Artistica Barovier C. nel corso della sua storia). In seguito, con Barovier&Toso, Ercole esplorerà stili inediti come il vetro Pezzato, simile a un mosaico; i fluidi motivi a spirale; la linea di Barbarico, dalla consistenza ciottolosa, e le astrazioni complesse, stratificate e altamente colorate della serie di vasi e ciotole Oriente.

Tradizionale o moderno, Barovier&Toso - ancora sotto il controllo della famiglia - ha prodotto uno dei più raffinati e diversificati cataloghi di vetri di Murano degli ultimi 100 anni.

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