Divano Gio Ponti Tomaso Buzzi

Architetto, urbanista, designer di vetri, di mobili e di paesaggi e decoratore d'interni: Tomaso Buzzi è stato un uomo rinascimentale del XX secolo. Buzzi, insieme al suo frequente collaboratore Gio Ponti, guidò il movimento Novecento milanese degli anni '20 e '30 - un equivalente approssimativo del movimento Art Deco francese. Se Buzzi è apprezzato per sedie, tavoli e altri complementi d'arredo che hanno modernizzato le linee maestose dei design del XVIII secolo, è noto soprattutto per gli straordinari oggetti in vetro dai toni Jewell che ha prodotto durante un periodo di due anni come direttore artistico della vetreria Venini sull'isola veneziana di Murano.

Buzzi è nato nel 1900 a Sondrio, in Lombardia, nel nord Italia. Studia al Politecnico di Milano e subito dopo la laurea entra a far parte della vivace scena milanese delle arti decorative. Nel 1927, He e Ponti si unirono ai colleghi designer Paolo Venini e Michele Marelli per formare una collaborazione di design chiamata Il Labirinto, la risposta italiana alla Wiener Werkstätte. Nel 1932, quando l'azienda vetraria di Venini perse i servizi di design dello scultore Napoleone Martinuzzi, che lasciò per avviare una propria fabbrica, si rivolse a Buzzi. L'attento studio del design dell'illuminazione e l'amore per la sperimentazione del giovane architetto hanno portato a importanti innovazioni negli apparecchi in vetro di Murano. Le forme dei suoi oggetti si ispirano a fonti dell'antichità diverse come le urne persiane e le brocche etrusche a forma di animale. Buzzi sviluppò un complesso metodo di stratificazione del vetro che produceva colori pastello profondi e luminosi che andavano dal rosa al pesca, al verde mare e al blu ardesia.

I mobili Buzzi hanno un'eleganza e una nobiltà degne di nota. Le delicate sedie con schienali a forma di freccia e gli elaborati armadi in legno burlato sono tipici della sua estetica e aggiungerebbero una nota sofisticata a qualsiasi stanza, moderna o tradizionale. Un pezzo esemplare della vivace e lucente cristalleria di Buzzi meriterebbe un posto d'onore in ogni collezione di design.

Architetto, designer di mobili e industriali ed editore, Gio Ponti è stato probabilmente la figura più influente del modernismo italiano del XX secolo .

Ponti ha progettato migliaia di arredi e prodotti - da armadi, specchi e sedie a ceramiche e caffettiere - e i suoi edifici, tra cui l'imponente Torre Pirelli (1956) nella natia Milano e il Denver Art Museum (1971), simile a un castello, sono stati eretti in 14 paesi. Attraverso Domus, la rivista da lui fondata nel 1928, Ponti ha portato l'attenzione su quasi tutti i movimenti e i creatori più significativi nell'ambito dell'arte moderna e del design.

L'intelligenza indagatrice che Ponti ha portato a Domus si riflette nel suo lavoro: tanto proteiforme quanto prolifico, lo stile di Ponti non può essere ricondotto a un genere specifico.

Negli anni '20, in qualità di direttore artistico del produttore toscano di porcellana Richard Ginori, fondeva vecchio e nuovo; le sue forme di ceramica erano moderne, ma decorate con motivi dell'antichità romana. Nell'Italia prebellica il design modernista era incoraggiato e, dopo il conflitto, Ponti - insieme a designer come Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - trovò un pubblico ricettivo per i loro lavori innovativi e idiosincratici. I mobili di Ponti tipici del periodo, come la sedia cuneiforme Distex, sono semplici, delicatamente angolari e colorati; ugualmente eleganti e funzionali. Negli anni '60 e '70, lo stile di Ponti si evolse nuovamente, esplorando forme biomorfiche e abbracciando gli espressivi e sperimentali design di Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo e altri.

Il pezzo forte di Ponti - quello con cui è rappresentato nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, del Vitra Design Museum tedesco e altrove - è l'elegante sedia Superleggera, prodotta da Cassina a partire dal 1957. (Il nome si traduce in "superleggero": le pubblicità mostravano una modella che lo sollevava con un dito).

Ponti aveva un lato giocoso, mostrato al meglio in una Collaboration iniziata alla fine degli anni '40 con il grafico Piero Fornasetti. Gli arredi Ponti erano decorati con finiture brillanti e con le stravaganti stampe litografiche a trasferimento di Fornasetti che raffiguravano farfalle, uccelli o fiori; il Montreal Museum of Fine Arts possiede una segretaria del 1950 della serie Architetturra, che presenta pezzi di cassa ricoperti di immagini di interni e facciate di edifici. Il progetto più grandioso che Ponti e Fornasetti hanno realizzato, tuttavia, si trova sul fondo dell'Oceano Atlantico: gli interni del transatlantico di lusso Andrea Doria, affondato nel 1956.

Le retrospettive ampiamente apprezzate al Queens Museum of Art nel 2001 e al Design Museum London nel 2002 hanno suscitato un rinnovato interesse per Ponti tra gli appassionati di design moderno. (La monografia di Marco Romanelli, scritta per la mostra di Londra, offre un'ottima panoramica del lavoro di Ponti). Oggi, un'ampia gamma di modelli di Ponti viene acquistata da collezionisti attenti che vogliono dare alle loro case un tocco di eleganza italiana e di chic senza sforzo.

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