Poltrona Derby Zanotta con tappezzeria bianca di Noé Duchaufour-Lawrance

Non volendo semplicemente produrre o essere razionale riguardo a un prodotto, Noé Duchaufour-Lawrance preferisce che ogni suo progetto abbia uno scenario unico, alimentato senza distinzioni tra usi, forme, materiali o estetica. Per lui, curve e linee rette, sensualità e rigore interagiscono in confronti che favoriscono la creazione di significati e il risveglio dei nostri sensi. Grazie al suo desiderio di dare vita sia agli oggetti che agli spazi che disegna, Noé Duchaufour-Lawrance vede ogni progetto come una forma organica che crescerà nel tempo con il suo utilizzatore, quasi come un elemento naturale che può sfidare l'ordine o il disordine umano.

Originariamente Noé Duchaufour-Lawrance era uno scultore, preoccupato per ogni opera che creava da una storia e da un legame intimo con la natura che sentiva il bisogno di ritrascrivere usando le mani. Ma ben presto l'idea di suscitare emozioni negli altri creando forme utili è diventata una strada evidente per chi ama il bello come il funzionale e l'armonia come la responsabilità sociale. Così si dedicò al design.

Noé Duchaufour-Lawrance paragona spesso il suo approccio a tsubo niwa, il piccolo giardino al centro di una casa tradizionale giapponese. Come una pulsazione organica in una professione dedicata a soddisfare le richieste di un settore, di un mercato o di un cliente specifico, è pronto a progettare oggetti dalle linee ispirate per le aziende produttrici (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta) così come per immaginare spazi abitativi armoniosi (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Chalet La Transhumance, lounge #Cloud Paris) o addirittura per definire l'immagine di un prodotto o la vetrina di un marchio famoso (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët).

Così nel 2015 Montblanc ha associato il suo nome a Noé Duchaufour-Lawrance, affidandogli i progetti architettonici delle 500 boutique dell'azienda in tutto il mondo.

Il suo approccio unico lo ha portato a concepire oggetti eccezionali che sono stati presentati alla Pierre Bergere Gallery di Bruxelles e alla BSL gallery di Parigi. Ha partecipato a eventi prestigiosi come la mostra AD Interiors al Musée des Arts Decoratifs di Parigi nel 2013 e, più recentemente, la mostra ADS collections, sempre a Parigi.

I meandri creativi di Noé Duchaufour-Lawrance lo hanno portato ad avviare una Collaboration con il laboratorio Neal Feay negli Stati Uniti e a lavorare con due fabbriche reali in Francia: Mobilier National (mobili nazionali) e Manufacture Nationale de Sèvres (ceramiche). Queste ultime due iniziative combinano la sua visione contemporanea del design con le abilità finemente affinate dei maestri artigiani che venivano utilizzate nel XVIII secolo.

L'approccio di Noé Duchaufour-Lawrance è stato acclamato dalla stampa francese e internazionale e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il NeoCon Silver 2016 per la sua collezione Modern Family per Bernhardt Design, il Via Label 2015, il premio Janus business 2014 per i Saloni Air France, il premio GQ Best Designer nel 2012, il prestigioso premio Red Dot per il miglior prodotto nel 2011 e sia il Elle Decoration International Design Prize che il Wallpaper* Design Award nel 2009.

Con la sua innata predilezione per Art Nouveau, Noé Duchaufour-Lawrance non solo si affida al carattere universale della natura per imporre forme che abbiano un senso, ma ritiene che l'idea di un'arte totale e multidisciplinare sia vitale per la creazione contemporanea.

(Biografia fornita da Galerie Philia)

L'imprenditore Aurelio Zanotta ha fondato Zanotta nel 1954 a Nova Milanese, in Italia. Originariamente chiamata Zanotta Poltrona, era specializzata in mobili tradizionali. All'inizio degli anni '60, tuttavia, Zanotta si era fatta una reputazione per il design tagliente e moderno di metà secolo. Gli attuali collezionisti di mobili vintage conoscono bene il marchio per le sue innovative e scultoree sedie , i tavolini e altro ancora.

Uno dei primi successi di Zanotta è stato lo sgabello Mezzadro - meglio conosciuto come sgabello Tractor - disegnato da Achille and Pier Giacomo Castiglioni e da suo fratello Achille alla fine degli anni Cinquanta. Nel 1965, Zanotta è stata tra le prime aziende di arredamento a lavorare con il poliuretano espanso e la costruzione senza telaio, come nel caso dei divani e delle poltrone Throw-Away disegnati da Willie Landels. Un altro design popolare fu la sedia Blow - disegnata da Jonathan de Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi e Carla Scolari - considerata da molti come un'espressione fisica della cultura spensierata della fine degli anni '60.

Nel 1969, nell'ambito del movimento provocatorio che oggi chiamiamo Design Radicale Italiano, la sedia Sacco di Zanotta ottenne una grande attenzione. La poltrona a sacco è nata da un'idea dei designer Piero Gatti, Paolini, Franco Teodoro che l'hanno presentata ad Aurelio Zanotta come un sacco di vinile trasparente riempito di piccole palline di polistirolo. An He ha suggerito la sua caratteristica pelle dai colori vivaci.

La sedia Sacco ha vinto il premio Compasso d'Oro del 1970 ADI Design Museum. Nel 1972, il Museo d'Arte Moderna di New York lo incluse nella storica mostra "Italia: The New Domestic Landscape" curata dal designer Emilio Ambasz. Nel 2020 ha ricevuto il Compasso d'Oro ADI alla carriera per i suoi 50 anni di popolarità. Oggi è presente nelle collezioni di musei di tutto il mondo, tra cui il Triennale Design Museum di Milano, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e il Victoria and Albert Museum di Londra.

Dopo la morte di Aurelio Zanotta nel 1991, l'azienda rimase alla sua famiglia e dal 2002 è gestita dai suoi tre figli. Zanotta continua a fissare l'asticella del design dell'arredamento con pezzi di tendenza.

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