Set di tazze e piattini con farfalle di Piero Fornasetti, Italia, 1955

L'artista e designer italiano Piero Fornasetti è stato uno dei talenti più arguti e fantasiosi del XX secolo. An He creò uno stile decorativo inimitabile a partire da un vocabolario personale di immagini che includevano uccelli, farfalle, mongolfiere, architettura e - più frequentemente, e in circa 500 varianti - un enigmatico volto di donna basato su quello di Cavalieri. Fornasetti utilizzò stampe a trasferimento di queste immagini, rese nello stile delle incisioni, per decorare un'infinita varietà di arredi e casalinghi che spaziavano dalle sedie, tavoli e oggetti decorativi ai piatti da pranzo, lampade da tavolo e portaombrelli. Il suo lavoro è arcignamente intelligente, spesso surrealista e sempre divertente.

Fornasetti è nato a Milano, figlio di un commercialista, e ha vissuto tutta la sua vita in città. Fin da bambino dimostrò talento artistico e nel 1930 si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Milano, ma fu espulso dopo due anni per non aver seguito gli ordini dei professori.

Un gruppo di sciarpe di seta dipinte a mano di Fornasetti, esposte alla Triennale di Milano del 1933 , attirò l'attenzione dell'architetto e designer Gio Ponti, che negli anni '40 divenne collaboratore e mecenate dell'artista. A partire dai primi anni '50, i due crearono una straordinaria serie di scrivanie, bureau e segreterie che abbinavano le forme spigolose tipiche di Ponti con i motivi decorativi di Fornasetti, come le allegre composizioni di fiori e uccelli su alcuni pezzi e le austere immagini architettoniche su altri. I due lavorarono insieme a numerose commissioni per gli interni, anche se il loro più grande progetto è andato perduto: i saloni e i ristoranti di prima classe del transatlantico di lusso Andrea Doria, affondato nel 1956.

Gli arredi Fornasetti occupano una nicchia insolita e avvincente nell'ambito delle arti decorative: sono bizzarri e allo stesso tempo di grande impatto. Agiscono, essenzialmente, come sculture funzionali. Un grande pezzo di Fornasetti, come un mobile o una scrivania, può cambiare il carattere di un'intera stanza; le sue opere più piccole hanno la potenza estetica di un vaso di fiori, fornendo una nota decorativa luminosa e seducente. La natura chimerica, da pesce fuor d'acqua, dell'opera di Fornasetti è forse il suo più grande punto di forza. Sta in piedi da solo. A portare il look di Fornasetti nel futuro è Barnabas Fornasetti, che ha preso le redini dell'azienda dopo la morte del padre.

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La straordinaria eleganza e la maestria artigianale associate alle porcellane vintage Richard Ginori e alle ceramiche sono segni distintivi della profonda eredità dell'illustre produttore italiano. Nel corso di quasi 300 anni, l'azienda ha creato un'eredità di design duraturo: i suoi squisiti servizi fatti a mano, set da tè, servizi da tavola, vasi e altri ancora sono ambiti in tutto il mondo.

Richard Ginori fa risalire la sua lunga storia al villaggio di Doccia, in Italia, dove il marchese Carlo Ginori aprì la Manifattura di Doccia Porcelain nel 1735. La fabbrica impiegava pittori e modellatori viennesi di talento e, sebbene ci volesse del tempo prima che Carlo perfezionasse i suoi modelli e stampi, alla fine l'azienda divenne famosa per la sua impeccabile porcellana bianca, ispirata all'amore di Carlo Ginori per l'oro bianco. Nel 1779, le raffinate porcellane della fabbrica decoravano palazzi e residenze signorili.

Nel 1896, la fabbrica si espanse e si fuse con la Società Ceramic Richard di Milano. La nuova azienda prese il nome di Richard Ginori e l'inizio del XX secolo segnò un periodo di rinascita artistica per il produttore.

Nel 1923, l'influente architetto, editore e designer di mobili italiano Gio Ponti fu nominato direttore artistico dell'azienda (ruolo che mantenne fino al 1933). All'epoca era ancora un giovane uomo, ma il polimatico ora celebrato non aveva paura di innovare alla Richard Ginori: introdusse uno spirito contemporaneo nella manifattura e integrò l'arte romana antica e altri elementi neoclassici nei suoi stille design riccamente ornati di oggetti decorativi e vasi in ceramica. Alla 1925 Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne di Parigi - la fiera del design che ha portato lo stile Art Deco nel mondo - sia Richard Ginori che il suo audace direttore artistico hanno vinto un Grand Prix.

Nei decenni successivi, le offerte dello storico produttore di porcellana mostrarono un'adozione dello stile moderno che aveva preso forma nel design dei mobili e nelle arti decorative durante la metà del XX secolo. Nel 1954, l'azienda fu rinominata Ginori 1735, un riferimento all'anno di inaugurazione. Nel corso del tempo, Richard Ginori ha collaborato con numerosi designer di fama come Giovanni Gariboldi, Antonio Piva, Franco Albini e Aldo Rossi. Nel 2013, Gucci ha acquistato il marchio e la fabbrica Ginori 1735.

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