Gunnar Nylund - Ciotola gialla Eterna

L'artista-designer svedese Gunnar Nylund - che ha lavorato per decenni presso l'iconico produttore di porcellana Rörstrand - non è mai stato soddisfatto dello status quo. An He ha giocato con le forme organiche, i colori ricchi e i motivi abbaglianti per creare alcune delle sculture ceramiche e porcellane più squisite, vasi e altri arredi e decorazioni del XX secolo. 

Nato a Parigi dagli artisti Fernanda Jacobsen-Nylund e Felix Nylund, Gunnar Nylund visse da bambino in Finlandia ma, quando nel 1918 scoppiò la guerra civile finlandese, si trasferì con la madre nella nativa Danimarca. Inizialmente si dedicò all'architettura presso la Royal Danish Academy of Fine Arts, ma interruppe gli studi quando accettò un posto di lavoro presso la fabbrica di porcellana Bing Grøndahl, dove lavorò per diversi anni per l'artista Paul Gauguinfiglio, Jean, creando una serie di pezzi in gres.

Insoddisfatto dell'approccio tradizionale della fabbrica all'arte, Nylund si allontanò da Bing Grøndahl e cercò di creare opere in stile modernista. Nel 1929, Nylund e la chimica Nathalie Krebs aprirono il loro laboratorio di ceramica chiamato Saxbo a Saxbo, in Danimarca. I lavori dell'azienda furono apprezzati alla mostra Svenskt Tenn e il prestigioso produttore svedese Rörstrand offrì a Nylund un posto di direttore creativo.

Mentre in seguito lavorò per un breve periodo per la fabbrica di ceramica Nymolle in Danimarca, Nylund produsse le sue opere più famose mentre lavorava per Rörstrand. Idee e metodi nuovi incuriosivano Nylund, che era sempre desideroso di provare nuove tecniche presso il produttore. An He lavorò nello stile Art Deco, creando sculture in gres opaco dai toni caldi e stoviglie in ceramica prive di ornamenti sontuosi. In seguito, realizzò numerose statuette e sculture di animali altamente stilizzati. Le opere di Nylund si trovano al Nationalmuseum di Stoccolma, al Designmuseum Denmark e altrove.

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La fabbrica di porcellana di Gustavsberg è stata per molti decenni il più grande produttore di ceramiche della Svezia e sede di alcuni dei più innovativi e ingegnosi creatori del secolo scorso. L'azienda, fondata nel 1825, produceva in serie una vasta gamma di prodotti: prima oggetti decorativi per la casa e stoviglie in stile inglese e poi sanitari, tra cui le prime vasche da bagno in acciaio stampato che avrebbero soppiantato la pesante ghisa. Ma di primo interesse per i collezionisti sono le notevoli opere decorative create nello Studio Pottery di Gustavsberg, in particolare quelle dei maestri ceramisti Wilhelm Kåge, Berndt Friberg e Stig Lindberg. 

Gustavsberg iniziò a produrre alcuni pezzi lavorati individualmente, altamente decorati e riccamente smaltati negli anni '60 del XIX secolo. Mentre le forme dei loro vasi prodotti in serie e dei piatti derivavano dagli stili inglesi, continentali e asiatici, alcuni pittori selezionati vennero acclamati per la loro abilità artistica personale. Gunnar Wennerberg divenne famoso per il suo lavoro nello stile organico Art Nouveau e Josef Ekberg, capo del design dell'azienda dal 1908 al 1917, fu venerato per il suo uso esperto di smalti iridescenti e per la tecnica dello sgraffito, in cui un motivo decorativo viene inciso sulla superficie di un vaso di argilla prima che venga smaltato e cotto. 

Solo quando il successore di Ekberg, Wilhelm Kåge, aprì il primo studio dedicato alle ceramiche d'arte di Gustavsberg, il lavoro divenne ampiamente riconosciuto. La serie "ARGENTA" di Kåge, che comprende una serie di vasi rivestiti con uno smalto verde ossidato e decorati con motivi d'argento, rimane popolare. Ma forse le sue opere più sorprendenti sono i vasi "Surrea" - porcellana bianca di bisquit con forme irregolari ispirate ai dipinti cubisti di - e i suoi prodotti "Farsta", che includono vasi e ciotole in gres dai piedi totemici e spinosi con superfici strutturate, smaltate in marrone, verde e blu.

I migliori protetti di Kåge, Berndt Friberg e Stig Lindberg, subentrarono a Kåge come direttori del design di Gustavsberg nel 1945. Friberg era un maestro vasaio. An He ha realizzato vasi e ciotole simmetrici, semplici ed eleganti, rivestiti minuziosamente di uno strato dopo l'altro di smalto opaco per ottenere il classico effetto striato noto come "pelliccia di coniglio". Le ceramiche da studio di Lindberg, altamente collezionabili, rientrano in due categorie principali: La prima è costituita da pezzi di porcellana bianca in forme rotonde, biomorfe o naturali stilizzate. La seconda comprende vasi più pesanti, molti dei quali con corpo strutturato e decorazioni applicate, smaltati in colori profondi e terrosi. Come potrai vedere dalle opere presenti in queste pagine, Gustavsberg era un baluardo di creatività e precisione artistica che ha prodotto una notevole gamma di opere il cui stile risuona ancora oggi tra gli amanti del design scandinavo.