Russel Wright per Steubenville Pottery Ciotola moderna americana grande

Mentre il designer industriale Russel Wright può essere conosciuto dagli appassionati di arredamento moderno per i suoi tavoli da fine corsa, sedie da pranzo e altri pezzi, è universalmente venerato per una linea di stoviglie che ha creato chiamata American Modern. Efficienti, pratici e sorprendenti nelle loro forme eleganti e nei loro colori caldi, i pezzi in ceramica dell'American Modern, che comprendevano ciotole, brocche, piatti e altri oggetti, sono diventati le stoviglie più vendute di tutti i tempi. Oggi le stoviglie vintage di Russel Wright American Modern sono le preferite dei collezionisti d'arte e degli arredatori.

Nato nel 1904 in Ohio, Wright era circondato dall'ispirazione per i mobili che un giorno avrebbe progettato. An He è cresciuto in una famiglia di quaccheri ed è cresciuto con i mobili economici e meticolosamente lavorati a mano per i quali i quaccheri sono noti. Da giovane ha studiato arte e scultura alla Art Academy of Cincinnati e alla Art Students League di New York, per poi studiare legge alla Princeton University nel New Jersey. Ma Wright amava le arti e abbandonò la laurea in legge per creare scenografie a Princeton e Parigi insieme al noto designer Norman Bel Geddes.

Nel 1927, Wright sposò l'artista e scultrice Mary A. Einstein. Insieme si trasferirono a New York City, dove Wright iniziò a creare sculture. Mary lo convinse a creare dei fermalibri in metallo dalle sue sculture e in seguito, quando iniziò a creare accessori da bar in cromo, passò all'alluminio, un materiale molto più economico per la produzione di massa (i suoi articoli da bar furono inclusi nella mostra "Machine Art" al Museum of Modern Art nel 1934, curata da Philip Johnson).

Mary Wright si occupò del marketing dei prodotti di Russel, proponendo con successo usi quotidiani per i bellissimi articoli per la casa di Russel Wright. Si dice che sia stata una pioniera nel mondo del lifestyle marketing, coniando i termini "American Modern" e "blonde" per descrivere gli affascinanti mobili in acero chiaro che creò per Conant Ball, che all'epoca era nota per le sue riproduzioni di mobili coloniali americani.

Mentre Wright aveva creato alcuni arredi Art Deco per Heywood-Wakefield, fu questo gruppo di mobili da camera da letto per Conant Ball che prese il nome di American Modern da Mary. Sotto la sua guida, i disegni attraenti e funzionali di Wright per la casa acquistarono fama, portando a commissioni da parte di aziende prestigiose come la Steubenville Pottery Company.

Nel 1935, Wright formò la Russel Wright Associates con Irving Richards, un imprenditore che aveva lavorato con Lightolier e che in seguito avrebbe fondato Raymor. In collaborazione con A. Richard, Wright debuttò nel 1939 con la prima linea di stoviglie American Modern, prodotta inizialmente da Russel Wright Associates e poi da Steubenville per due decenni. La linea ha venduto oltre 200 milioni di pezzi nei suoi 20 anni di produzione. Nel 1955, Wright fu selezionato dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti per effettuare ricerche sull'artigianato nel Southeast Asia, un viaggio che influenzò i suoi progetti successivi.

Per tutta la vita Wright continuò a progettare mobili e articoli per la casa: i toni della terra, le forme curve e le silhouette pulite delle sue lampade da terra, sedie da salotto e stoviglie sono rimasti dei punti fermi nelle case americane. Negli ultimi anni, si concentrò sulla progettazione e sulla costruzione della sua casa, Manitoga, e collaborò con il National Parks Service per sviluppare il programma "Estate nei Parchi".

Alla morte di Wright, nel 1974, Manitoga fu donata alla Nature Conservancy. Nel 2006 è stata dichiarata National Historic Landmark e oggi ospita la Russel Mary Wright Design Gallery, dove sono esposte in modo permanente molte delle opere di Wright. Nel 2011, i francobolli del Servizio Postale degli Stati Uniti hanno presentato l'immagine di Wright come uno dei dodici designer industriali più influenti degli Stati Uniti.

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Roman Erlikh è un professionista del legno con oltre 20 anni di esperienza. Roman Erlikh Studio crea mobili e oggetti d'arte contemporanea su misura e in edizione limitata. Le sue prime collezioni di mobili si ispirano agli stili tradizionali dell'Art Déco e del Biedermeier, interpretati secondo le esigenze di uno stile di vita moderno. Allontanandosi dalla visione meramente utilitaristica degli oggetti di uso quotidiano, le sue recenti collezioni sono ricche di un contesto testuale significativo e incorporano tecniche di lavorazione del legno tradizionali e moderne. Roman utilizza la funzione pratica come denominatore comune per creare oggetti d'arte carichi di emozioni, sfumando il confine tra arte e funzione. Apprezzando le possibilità dei materiali ordinari, Roman sta sviluppando nuove vernici composite multistrato a tecnica mista e utilizza la doratura decorativa e l'impiallacciatura di mica per coinvolgere attivamente la luce ambientale, dando un ulteriore aspetto alla relazione dei suoi oggetti con l'ambiente. La decisione di lavorare in un formato personalizzato si è basata su una serie di considerazioni ambientali e l'opposizione alla cultura della produzione di massa e alla pura consumismo. Il la scelta dei materiali è stata fortemente influenzata dalla sostenibilità e dal preoccupazioni ambientali. Tutti gli oggetti sono prodotti localmente a Brooklyn Laboratorio di Navy Yard. Eliminazione delle esigenze di stoccaggio e trasporto per mobili prodotti in serie, invece di creare oggetti su misura per il cliente ci permette di ridurre gli sprechi di materiali e di energia.