Georg Jensen Panton Vassoio medio in acciaio inossidabile di Verner Panton

Verner Panton ha introdotto la parola "groovy" - o almeno il suo equivalente danese - nel lessico del design moderno scandinavo. Ha sviluppato forme fantastiche e futuristiche e ha abbracciato colori vivaci e nuovi materiali come la plastica, la schiuma poliuretanica rivestita di tessuto e l'intelaiatura in filo d'acciaio per la creazione delle sue sedie, divani, lampade da terra e altri arredi. E la sensibilità di Panton nei confronti della Pop art fece di lui una star del design internazionale degli anni '60 e '70. Questo allontanamento radicale dal classico modernismo danese, tuttavia, deriva in realtà dalla sua formazione sotto la guida dei grandi di quello stile di design.

Nato sull'isola danese di Fionia, in gran parte rurale, Panton ha studiato architettura e ingegneria alla Royal Academy of Arts di Copenhagen , dove il lighting designer Poul Henningsen è stato uno dei suoi insegnanti. Dopo la laurea, nel 1951, Panton lavorò nello studio di architettura di Arne Jacobsen, e divenne un amico intimo di Hans Wegner.

Henningsen insegnò un approccio scientifico al design; Jacobsen era alla continua ricerca di nuovi materiali; e Wegner, leader nel design di mobili moderni utilizzando la lavorazione tradizionale del legno e la falegnameria, incoraggiò la forma sperimentale.

Panton aprì il suo studio di design nel 1955, pubblicando sedie in acciaio tubolare con sedute intrecciate. La sua estetica iconoclasta fu annunciata con la sedia Cone del 1958, modificata un anno dopo con la sedia Heart Cone. Realizzato in lamiera imbottita e con una base conica al posto delle gambe, il design ha scioccato i visitatori di una fiera del mobile a Copenaghen. 

Panton ha proseguito con successive prodezze tecniche. La sua sedia curvilinea e impilabile Panton, il suo progetto più famoso, è stata la prima sedia realizzata in un unico pezzo di plastica stampata.

Dalla fine degli anni '50 Panton sperimentava idee per sedie fatte di un unico materiale. An He fece debuttare la sua seduta in plastica al pubblico nella rivista di design Mobilia nel 1967 e poi alla Fiera del Mobile di Colonia del 1968. I modelli 275 e 276 della S-Chair del designer, prodotti a metà degli anni '60 da August Sommer e distribuiti dagli specialisti del legno curvato di Gebrüder Thonet, furono le prime sedie senza gambe realizzate da un unico pezzo di compensato.

Panton avrebbe trascorso la seconda metà degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 a sviluppare ambienti completi composti da sedute modulari sinuose e fluide fatte di schiuma e filo metallico. An creò anche una serie di notevoli design per l'illuminazione, in particolare i suoi lampadari Fun - introdotti nel 1964 e composti da decine di dischi scintillanti di conchiglia - e la lampada a sospensione Space AgeVP Globe del 1969.

I design di Panton sono fatti per distinguersi e per mettere un punto esclamativo accattivante anche nell'arredamento più moderno.

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Per oltre un secolo, Georg Jensen ha prodotto alcuni dei migliori oggetti del Design Scandinavian, tra cui stoviglie d'argento, pezzi da portata, decorazioni per la casa, gioielli e altro ancora, collaborando spesso con importanti artigiani per ampliare la propria offerta e rispondere ai cambiamenti di gusto. Conosciuta per estetica minimale che fa riferimento alla natura, la maestria di questa leggendaria azienda danese di argenteria ha sempre coniugato la funzionalità con un design accurato e bello.

Il fondatore Georg Jensen (1866-1935) nacque nella piccola città di Radvaad, in Danimarca, e iniziò la sua formazione come orafo a 14 anni. Dopo aver studiato scultura e poi essersi formato con il maestro argentiere Mogens Ballin, nel 1904 fondò la sua attività di argenteria a Copenaghen. Nel 1918, l'azienda ebbe abbastanza successo da aprire un negozio a Parigi.

L'azienda di Jensen produceva una gamma incredibilmente vasta di oggetti in argento, dai piatti da portata e stoviglie da bar ai centrotavola e ai lampadari. Per i suoi primi lavori, che presentavano dettagli floreali ornati e altre forme organiche di Art Nouveau, Jensen si è ispirato agli splendori del mondo naturale. La teiera Blossom del 1905, ad esempio, era sormontata da un bocciolo di magnolia e abilmente bilanciata su piedi di rospo, mentre tra i modelli di posate più noti di Jensen ci sono Lily of the Valley, introdotto nel 1913, e Acorn, che debuttò nel 1915.

La collaborazione con designer esterni, molto prima che tali partnership fossero comuni nel mondo del design, avrebbe portato ad alcuni dei lavori più popolari e duraturi dell'azienda di metà secolo. Sigvard Bernadotte e Vivianna Torun Bülow-Hübe hanno creato delle Collectional, così come Henning Koppel, la cui brocca Pregnant Duck del 1952 è un classico di Georg Jensen.

Dopo essersi evoluta ed espansa nel corso del XX secolo, Georg Jensen è stata acquisita da Investcorp nel 2012. Oggi l'azienda è un marchio di lusso globale con oltre 1.000 negozi in tutto il mondo. Continua a produrre nuovi seducenti pezzi, come un servizio da tè realizzato con Marc Newson nel 2015, oltre a design intramontabili, tra cui il rilancio nel 2019 della zuppiera 270 in argento massiccio 1018. Nel 2020, l'azienda ha introdotto la Jardinière 1505. Scultoreo e riccamente decorativo, questo capolavoro mai realizzato prima è martellato a mano da lastre di finissimo argento sterling e si basa su uno schizzo del 1915 proveniente dagli archivi di Jensen.

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