Rene Lalique Vaso TOPAZ BACCHANTES C.1927

Sensuale e sofisticato, il vaso Bacchantes fu, in effetti, un'opportunità per René Lalique (1860-1945) di mostrare la sua maestria tecnica nel design del vetro, dato che i suoi dettagli elaborati e la rappresentazione realistica del movimento sono estremamente difficili da realizzare nel mezzo.

Lalique, il cui lavoro ha influenzato notevolmente entrambi i movimenti Art Nouveau e Art Deco, è stato un orafo e designer di gioielli per marchi parigini del calibro di Cartier prima di dedicarsi alla sua vera passione nei primi anni del 1900: il vetro. Nel 1909 aprì la sua omonima vetreria in un sobborgo di Parigi, dove creò opere scultoree, come le Baccanti, in vetro ambrato e trasparente.

Da sempre affascinato dalle forme femminili, Lalique utilizzava spesso donne mitologiche come soggetti. Sul vaso delle Baccanti, donne nude circondano il vaso, danzando intorno al suo bordo. Le figure sono Baccanti - donne mortali della mitologia greca che adoravano Bacco, il nome romano dato a Dioniso, il dio greco della produzione di vino, del piacere e della fertilità. Queste sacerdotesse di Bacco si esibivano in danze selvagge e spesso erotiche, quindi la scelta del soggetto da parte di Lalique è allettante e audace, vista la già citata complessità della rappresentazione del movimento nel design del vetro.

Il vaso Bacchantes è stato prodotto per la prima volta in vetro nel 1927, ma dal 1947 è stato realizzato in cristallo. La sua realizzazione richiede ben 30 ore di lavoro presso la fabbrica di Lalique in Alsazia, a partire dallo stampo fino all'intricato bassorilievo del prodotto finito. Oggi il vaso Bacchantes è ancora prodotto da Lalique, quasi 100 anni dopo il suo debutto. Questo pezzo rimane uno dei più venduti dell'azienda.

La carriera del famoso designer di gioielli, vetraio e artista decorativo René Lalique ha attraversato decenni e stili artistici. Oggi è conosciuto soprattutto per le sue opere in vetro , Lalique si è fatto conoscere per i suoi gioielli. È stato definito l'inventore della gioielleria moderna dall'artista e designer francese Émile Gallé, e i suoi lussuosi design naturalistici hanno contribuito a definire il movimento Art Nouveau. In seguito, come vetraio negli anni '20 e '30, Lalique progettò vasi, orologi, lampadari e persino ornamenti per il cofano dell'auto che erano l'essenza dell'Art Deco chic. Ancora oggi, il nome Lalique continua a essere sinonimo di un marchio di raffinatezza graziosa e distintivamente francese.

Nato nel 1860 nella regione francese della Marna, Lalique iniziò la sua carriera come designer di gioielli negli ultimi decenni del XIX secolo. Il suo lavoro utilizzava temi e motivi ormai classici dell'Art Nouveau: linee fluide e organiche, forme basate su animali, insetti e fiori, il tutto reso in materiali lussuosi come avorio, smalto, oro e pietre semi-preziose. Nel 1905, Lalique iniziò a creare opere in vetro e il suo stile si spostò verso un approccio più pulito, nitido, levigato e moderno, adatto al suo nuovo mezzo. La vicinanza del suo negozio di Parigi con quello del profumiere François Coty lo portò a sperimentare con bellissime bottiglie di profumo. An He ha offerto i primi flaconi di profumo personalizzati, trasformando l'industria dei profumi. Alla fine della Prima Guerra Mondiale, l'artista aveva abbracciato pienamente la modernità dell'Art Déco, dedicandosi a nuove tecniche industriali di produzione del vetro e a design che manifestano le linee ampie e le forme suggestive di velocità e movimento caratteristiche dello stile. Il lavoro di Lalique guardava sia indietro che avanti nel tempo: abbracciava temi mitologici antichi pur celebrando il progresso moderno.

Alla fine della sua carriera, Lalique si occupò di progetti di interior design di alto profilo a Parigi, Tokyo e altrove. Ha disegnato gli arredi decorativi e l'illuminazione per gli interni del transatlantico di lusso Normandie nel 1935 e ha decorato i saloni della nota stilista Madeleine Vionnet. Oggi l'influenza di Lalique è rilevante come lo era quando aprì il suo primo negozio di gioielli nel 1890. In un arredamento moderno o tradizionale, come potrai vedere dagli oggetti proposti in queste pagine, le opere di René Lalique sono il marchio del savoir-faire.