Tavolino in gres intrecciato di Milan Pekař e Tereza Sluková

Conosciuto per l'uso innovativo di smalti cristallini sulle sue ceramiche e per i vasi decorativi , il ceramista Milan Pekar lavora con uno stile enigmatico e sperimentale che si traduce in mobili e oggetti artistici, moderni e pratici. 

Nato nel 1980 a Praga, Pekar ha studiato ceramica e porcellana presso l'Academy of Arts, Architecture and Design (AAAD) della città e ha conseguito un master nel 2006. Nel 2005 ha studiato anche presso l'Università di Arte e Design di Helsinki, in Finlandia. Dal 2011, Pekar lavora come professore assistente nello studio di ceramica e porcellana dell'AAAD.

Nel 2009, Pekar ha aperto il suo studio - Milan Pekar Studio - a Praga. Negli ultimi anni, il suo lavoro si è concentrato principalmente sullo sviluppo di smalti cristallini specializzati in cui i cristalli crescono in costellazioni e grappoli sulle superfici di ceramica. Sebbene il processo non sia nuovo, la sensibilità di Pekar verso il design e l'uso di combinazioni di colori uniche nelle sue urne di porcellana , nei portacandele e in altri oggetti decorativi distinguono veramente il suo lavoro nel campo molto affollato della ceramica.

Oltre ai suoi vasi, Pekar crea mobili in ceramica "modellati da morbidi profili estrusi". Descritta come un incrocio tra scultura e arredamento, la collezione di Pekar comprende le sue eccentriche lampade da terra in ceramica e le lampade da tavolo e gli sgabelli a forma di tubo che possono essere utilizzati anche come tavolini. Pekar ha anche collaborato con diversi designer per creare i suoi armadi e i bar . Questi pezzi includono il mobile Gradient in legno esotico e mosaico di ceramica, progettato da He con l'ebanista Jakub Vávra, e il Cabinet of Curiosities multicolore, creato con Vávra e la pittrice Lucie Jindrák Skrivánkova.

Le opere di Pekar sono state esposte a livello internazionale in gallerie e musei di tutta Europa e Asia. I suoi pezzi sono presenti anche nelle collezioni pubbliche del Museo delle Arti Decorative, del Museo Grassi e del Museo delle Arti Decorative.

Su 1stDibs trovi una serie di Milan Pekar oggetti decorativi, sedute e tavoli.

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.