Tavolino Ravine di Draga Aurel

Il marchio italiano di arredamento Draga Aurel è stato concepito da un duo dinamico: la designer di tessuti e moda Draga Obradovic e l'artista grafico e scultore del legno Aurel K. Basedow. Il loro background multidisciplinare li ha messi in grado di creare mobili e illuminazione contemporanea altamente originali. Le esplorazioni di Basedow sulla colata di resina - applicando resine epossidiche e pigmenti colorati a pareti, mobili e oggetti di design - hanno prodotto pezzi straordinari se rivestiti con gli squisiti tessuti di Draga. 

Obradovic è nato in Serbia nel 1964 e si è trasferito in Italia nel 1984 per conseguire una laurea in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze . Ha iniziato la sua carriera nel mondo della moda come modella, ma si è subito appassionata alla creazione di abbigliamento femminile, scoprendo un interesse per i modelli di tessuto. Il suo amore per i tessuti le ha permesso di creare concetti di moda realizzando un'unione tra arte e alta moda.

Basedow è nato in Germania nel 1963. Dopo tre anni come apprendista falegname, decise di cambiare la sua carriera. Trasferitosi in Italia nel 1986, si iscrisse come studente all'Academy Arts di Firenze, dove conobbe Obradovic. An He si è laureato in arti grafiche nel 1989 presso l'Accademia di Belle Arti di Milano , perseguendo nel contempo un fervente interesse per i tamburi africani. 

Dopo oltre due decenni di convivenza e di passione comune per l'arte contemporanea e il design, nel 2007 hanno aperto il loro Atelier Draga Aurel a Como, in Italia. La collaborazione unica del duo con Baxter - che reinventa in modo intelligente mobili vintage decostruendoli e ricostruendoli con nuovi componenti come tessuti e maniglie - li ha portati alla notorietà nel mondo dell'interior design. Altre collaborazioni di successo con Visionnaire mobili e il marchio di carta da parati Wall&Deco hanno ottenuto un riconoscimento internazionale.

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La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.