Tavolino alto di Faina

Dopo aver vissuto la Rivoluzione della Dignità del 2014 in Ucraina, la designer di mobili e architetto Victoria Yakusha ha cercato nel suo lavoro di preservare, far rivivere e celebrare la cultura ucraina. Un profondo legame con la natura e un approccio costruttivo sostenibile collegano i suoi progetti alla Terra e a tradizioni secolari. Attingendo a tecniche e materiali nativi del suo paese d'origine, Yakusha crea collezioni pluripremiate di mobili, illuminazione e arredamento con uno stile di design organico e moderno.

Crescendo, Yakusha ha coltivato un'affinità con gli artisti primitivisti e folk ucraini tra cui la pittrice autodidatta Maria Prymachenko. In seguito ha studiato architettura presso Prydniprovska State Academy in Ucraina e presso National Institutes of Science and Technology in Francia. Nel 2006 ha aperto YAKUSHA, uno studio multidisciplinare, e nel 2014 ha lanciato il suo marchio di mobili, Faina.

Faina utilizza materiali provenienti dall'Ucraina e impiega specialisti locali per realizzare gli arredi, spesso interamente a mano. Il marchio ha sviluppato un proprio materiale vivente, ztista, un impasto modellabile composto da metallo riciclato, cellulosa, trucioli di legno e argilla. Faina utilizza anche una tecnica artigianale storica nota come valkuvannia, che consiste nel rivestire una superficie solida con una miscela di paglia, fieno e argilla naturale. Permette agli scultori di creare pezzi altamente strutturati, come sedie, panche e lampade.

Il lavoro di Yakusha è stato presentato in tutto il mondo, tra cui le edizioni 2018 e 2020 della Paris Design Week, la Stockholm Furniture Fair 2017, la Milan Design Week 2018 e 2020 e la Bologna Design Week 2015 e 2018. Si è aggiudicata i riconoscimenti degli ELLE DECO International Design Awards nel 2019, degli Art Space Interior Awards nel 2020 e del Premio Arte Laguna 2020 per il Design/One. Nel 2021, l'interno Istetyka di Yakusha a Kyiv è diventato il primo progetto ucraino a vincere nei Dezeen Awards per la categoria Bars Restaurants.

Su 1stDibs trovi una collezione di design di Victoria Yakusha, tra cui sedute, tavoli, oggetti decorativi e altro ancora.

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.