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Tavolo rotondo Shiro Kuramata KYOTO per Memphis Milano

Name: Tavolo rotondo Shiro Kuramata KYOTO per Memphis Milano
Brand: Shiro Kuramata
Rating: 4.8 (18 reviews)

7900 USDPrezzo di listinoper articolo

Informazioni sull’articolo

Tavola rotonda di Kyoto (1983) Shiro Kuramata (Giappone) / Memphis Milano Tavolino rotondo in metallo e vetro colorato "Star Piece". Dimensioni: Ø 23,75", altezza: 28,5". I giapponesi sembrano spesso azzeccare le cose. Fino alla fine del XX secolo, le distinzioni tra pittura, scultura, artigianato e arte decorativa facevano parte di un unico continuum (solo in Occidente la pittura e la scultura sono state distinte come più pure e importanti delle arti decorative). In Giappone, le abilità artigianali ed ermetiche erano considerate l'apice della scala estetica della notabilità. La funzionalità (per quanto astratta sia la modalità di presentazione) era fondamentale. Negli ultimi tempi questo è diventato più evidente che nell'opera di design di Shiro Kuramata. Il principale designer giapponese di mobili e interni del XX secolo, è nato a Tokyo tra le due guerre. Cresciuto durante l'occupazione americana del Giappone nel secondo dopoguerra, si è laureato nel 1957 presso il politecnico speciale Kuwazawa Design Institute, dove ha studiato il design occidentale, l'artigianato giapponese del legno e le arti plastiche. Nel programma di studi era incluso lo studio di mobili come le sedie, ironia della sorte, dato che la maggior parte dei giapponesi manteneva ancora case tradizionali dove si sedeva per terra su stuoie tatami. Nel 1957 Kuramata fu assunto dai grandi magazzini San-Ai, dove lasciò il segno come designer di virtuose vignette da vetrina, nonché di espositori per pavimenti e vetrine. In seguito, nel 1965 aprì il suo studio di design a Tokyo. Questa maturazione dell'artista avvenne durante un periodo particolarmente fervido di ingegno tecnico giapponese e di crescita economica drammatica che alimentò lo sviluppo di videoregistratori, del Walk-Man Sony, di auto subcompatte, di TV portatili, di videogiochi e così via. Fu l'epoca dell'emergere di contemporanei come Arata Isozaki, Tadao Ando e degli stilisti Rei Kawakubo (Comme des Garcons), Issey Miyake (il suo più grande cliente) e Yohji Yamamoto. Il più grande dono di Kuramata al design di quel periodo fu la combinazione delle influenze occidentali dell'arte pop, minimalista e concettuale (Flavin, Judd, Duchamp, Buren) con la nozione giapponese di "unicità" delle arti e dei mestieri, sia alti che bassi. È stato particolarmente colpito e influenzato dalle opere e dalle teorie del designer di mobili italiano Ettore Sottsass e dal suo uso giocoso di colori intensi e brillanti e di forme goffe e volutamente sgraziate. A Kuramata fu presto chiesto di unirsi al gruppo sperimentale di design Memphis, ideato da Sottsass e con sede a Milano, alla sua fondazione nel 1981. Con le sue forme essenziali e fantastiche, Kuramata ha ribaltato le aspettative degli spettatori, evocando oggetti e spazi fisici radicali e allo stesso tempo estremamente funzionali. La sua capacità di trasformare materiali industriali (acciaio inossidabile perforato, catene, terrazzo, lucite, vetro) in scintillanti oggetti del desiderio provoca ancora oggi un dialogo infinito tra critici e sostenitori. In particolare, negli anni '80 Kuramata fu incaricato dal suo strenuo mecenate Issey Miyake di progettare la sua boutique all'interno del Bergdorf Goodman di New York. Semplici scaffali a forma di L di 20 piedi x 6 piedi di sottile acciaio inossidabile (tagliato da fogli singoli, in modo da evitare giunti di saldatura) si libravano sopra un pavimento in terrazzo versato sul posto di cemento giallo crema e piccoli frammenti di vetro color smeraldo. Chi scrive, all'epoca in visita a New York con un gruppo di amici, si è inginocchiato sul pavimento durante un affollatissimo sabato di vendita al dettaglio per indagare sull'uso solitario del vetro verde da parte di Kuramata (in genere il terrazzo è composto da scaglie di marmo multicolore come aggregato). In pochi secondi ho scoperto il motivo dell'enigma. Chiamando i miei amici e i clienti stupefatti del negozio: "Guardate! Lo vedo! I pezzi di vetro rotti hanno delle parole! C - o - c - a C - o - l - a !!! Mio Dio, è l'omaggio di Kuramata all'America!". L'ossessione ha le sue ricompense!

Creatore:
Shiro Kuramata (Designer)
Dimensioni:
Altezza: 73,66 cm (29 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 60,96 cm (24 in)
Stile:
Postmoderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Acciaio,Graniglia,Fatto a mano
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
2010-
Data di produzione:
2021
Tipo di produzione:
Nuovo e personalizzato(Produzione regolare)
Tempi di produzione stimati:
6-7 settimane
Condizioni:
Località del venditore:
Brooklyn, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1539212008113

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Shiro Kuramata

Pochi designer hanno saputo fondere Minimalismo e Surrealismo in mobili artistici con lo stesso successo di Shiro Kuramata. La sua sperimentazione con la forma, la funzione, il colore e il motivo ha dato vita a armadi, sedie e tavolini che sono tanto misteriosi quanto visivamente sorprendenti.

Nato a Tokyo nel 1934, Kuruamata ha studiato alla Kuwasawa Design School. Negli anni '70 e '80 ha esplorato i materiali industriali nei suoi design. Ispirandosi all'architetto e designer italiano Ettore Sottsass, Kuramata ha prodotto lavori irriverenti e audaci. Nel 1981, Kuramata si unì a Sottsass nella fondazione del Memphis Group, che prende il nome da una canzone di Bob Dylan. Il collettivo con sede a Milano mirava a capovolgere lo status quo e a ridefinire ciò che era considerato attraente nello stile di arredamento moderno.

La sua esperienza con il Memphis Group ha portato Kuramata ad abbracciare effetti ottici non convenzionali. Nessun pezzo incarna questo aspetto in modo più abile della sedia Miss Blanche. Realizzato in resina trasparente e punteggiato di petali di rosa, dà l'illusione che la persona che vi siede galleggi.

La poltrona How High the Moon è un ottimo esempio della sua natura giocosa e della sua volontà di sfidare le aspettative del design dell'arredamento. Includendo frammenti di vetro colorato nelle superfici in calcestruzzo, il suo materiale "pezzo forte" era prevalente in tutto il suo lavoro, conferendo ai piani dei suoi tavolini e un aspetto sfacciato e incrostato di gemme. Il suo approccio audace al design è visibile anche in pezzi come le librerie in vetro trasparente con i loro ripiani apparentemente fragili.

Kuramata ha creato molte delizie visive prima di morire nel 1991. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art e del Metropolitan Museum of Art di New York. I suoi pezzi sono molto apprezzati dai collezionisti e dagli appassionati di design di tutto il mondo.