Anni 1640 Dipinti (paesaggio)

CIELI D'INVERNO Dimensioni: 60 x 69 cm (cornice inclusa) Olio su tela Una tranquilla e serena composizione modernista di paesaggi invernali, realizzata a olio su tela e datata 1940....

"Paesaggio di dune con figure che riposano e una coppia a cavallo, con vista sulla cattedrale di Nimega" è un dipinto del pittore olandese Salomon van Ruysdael. Il dipinto è firmato ...

"Paesaggio fluviale con mulino a vento e cappella" è un dipinto del pittore olandese Jan van Goyen. Ci sono tracce di una firma sulla prua della barca in primo piano a destra. Il pezzo incorniciato misura 32 1/2 x 41 3/4 x 2 1/4 di pollice. Jan van Goyen divenne maggiorenne in un momento molto propizio. Nato nel 1596 e diverse generazioni dopo la Riforma protestante che creò un mercato per l'arte secolarizzata, prosperò come artista specializzato nel paesaggio. An He avrebbe raggiunto una grande fama e i suoi dipinti sarebbero stati sinonimo di collezionismo e status. In effetti, gli inventari della metà e della fine del XVII secolo delle famiglie della Repubblica olandese rivelano che Van, Artist Representative era presente nelle loro collezioni più spesso di qualsiasi altro artista dell'epoca; i suoi dipinti erano apprezzati da persone non molto ricche né dotate di un'eccezionale cultura, così come da coloro che possedevano dipinti di Rembrandt, Hals o Dou di qualità non comune. Van Goyen è una figura chiave nella nascita del commercio artistico moderno. Ma soprattutto, fu un creatore di tendenze che stabilì una nuova estetica che dominò gran parte della pittura paesaggistica olandese e fiamminga per gran parte del secolo definito "Età dell'Oro". Questa nuova estetica, una tavolozza sobria e color seppia legata da un fondo ocra, è il manierismo stilistico per cui Van Goyen è più conosciuto. Continuò ad accettare commissioni nel modo colorato dei suoi primi lavori, alla maniera del suo maestro Esaias van de Velde, ma l'impressione atmosferica e mielosa di Paesaggio fluviale con mulino a vento e cappella è emblematica del suo stile maturo. Questo stile fu utilizzato da molti artisti della sua generazione (compresi i pittori di nature morte e di genere), ma Van Goyen applicò questa tavolozza e questa tecnica in modo estremo per tutti gli anni 1630 e 1640. Si tratta di una mordenzatura che facilita l'applicazione rapida di vernice bagnato su bagnato, in grado di accelerare il ritmo di produzione, rispondere alle richieste di un mercato in crescita e ridurre i costi dei materiali. Tuttavia, qualunque sia la motivazione economica che spinse Van Goyen ad adottare questa tecnica, nessun artista dell'epoca mostrò più virtuosismo con un pennello carico o ottenne più fama grazie ad esso. Come racconta Samuel van Joogstraeten nel suo trattato sull'arte della pittura del 1678, durante una competizione tenutasi intorno al 1630, tre paesaggisti furono sfidati a creare un dipinto in un solo giorno, e fu Van Goyen a mostrare una capacità senza sforzo di evocare una serie di motivi dal nulla. 'Avvolgendo l'intero pannello in una sola volta - qui chiaro, là scuro, più o meno come un'agata multicolore o una carta marmorizzata - An (Van Goyen) era in grado, con uno sforzo minimo, di applicare con minuscole pennellate ogni sorta di drollerie, in modo che laggiù si profila un panorama lontano con villaggi di contadini, mentre altrove appare un vecchio forte con un cancello e un pontile che si riflettono nell'acqua increspata, oltre a vari tipi di navi e chiatte, cariche di passeggeri e merci. In breve, il suo occhio - come se fosse alla ricerca delle forme nascoste nel caos della sua pittura - guidava abilmente la sua mano, in modo che si vedesse un dipinto perfetto.' (Judikje Kiers, L'età d'oro dell'arte olandese, pag. 133) Paesaggio fluviale con mulino a vento e cappella offre diversi spunti di riflessione sulle caratteristiche chiave della tecnica e dei manierismi che determinano il nostro apprezzamento per la cosiddetta "Età dell'Oro": un punto di osservazione basso in modo che l'occhio dello spettatore si trovi all'altezza delle figure e dell'ambientazione, una generosa distesa di cielo e nuvole e un fantastico senso di distanziamento e prospettiva. Van Goyen dipinse molte vedute come questa, basandosi su schizzi a grafite, carboncino o inchiostro mentre si dedicava a un attento studio degli elementi formali nei pressi di Dordrecht, Nijmegen, Rhenen o Arnhem durante gli anni 1630 e fino al 1641. Tra il 1641 e il 1651 produsse vedute come questa lungo un fiume, soprattutto a Nimega, e come quella raffigurata in Castle by a River (Metropolitan Museum of Art) del 1647. In ogni caso, dato il notevole talento di Van Goyen nell'estemporizzare, cambiare e spostare gli elementi architettonici, il suo lavoro offre infinite possibilità e notevoli variazioni. Provenienza: Victor Phaland, Wesel, Germania La sua vendita: Frederik Muller & Co., Amsterdam, 24 aprile 1906, n. 76, ill., come con tracce di firma Gaston Neumans, 1906 F. Hartman, Norvegia Vendita: Sotheby's New York, 5 giugno 1986, Dipinti Antichi, vendita 5471, lotto 0051 Collezione privata, New York Collezione privata, California, per discendenza Letteratura: G. Hofstede de Groot, Catalogue Raisonne of the Works of the most Eminent Dutch...

La tela raffigura un episodio della vita di William Williams di Maleval che, con i particolari attributi dell'elmo penitenziale e della lorica, appare al centro della scena, stremato...