Sculture figurative cubiste

Ispirati dai modi non tradizionali in cui Postimpressionisti come Paul Cézanne e Georges Seurat raffiguravano il mondo, Pablo Picasso e Georges Braque hanno sperimentato uno stile ancora più astratto in cui la realtà era frammentata in forme piatte e geometriche. Il Cubismo ha influenzato notevolmente l'arte occidentale del XX secolo perché ha rotto radicalmente con l'aderenza alla composizione e alle prospettive lineari che risalivano al Rinascimento. I suoi momenti cruciali sono considerati la mostra di Picasso del 1907 Les Demoiselles d'Avignon, in cui le figure nude sono fratturate in forme angolari, e la mostra di Georges Braque del 1908, che spinse un critico a descrivere le sue riduzioni visive come "cubi".

Sebbene il Cubismo sia stato un movimento artistico rivoluzionario per la cultura europea, è stato informato dalle maschere africane e da altre arti tribali. I suoi artisti, tra cui Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Juan Gris e Jean Metzinger, sperimentarono la compressione dello spazio e la tensione tra forme solide e vuote nelle loro opere. Sebbene i loro soggetti fossero spesso convenzionali, come nature morte, nudi e paesaggi, erano distorti senza alcuna illusione di realismo.

L'arte cubista si è evoluta attraverso diverse fasi distinte. Nel Cubismo analitico, dal 1908 al 1912, figure o oggetti venivano "analizzati" in pezzi che venivano riassemblati in dipinti e sculture, come se presentassero lo stesso soggetto da più prospettive contemporaneamente. La tavolozza era solitamente monocromatica e tenue, per dare risalto ai piani sovrapposti. Cubismo sintetico, che va dal 1912 al 1914, si orienta verso colori più brillanti e un ulteriore appiattimento delle immagini. Questo distacco dalle idee formali dell'arte avrebbe plasmato numerosi stili successivi, da Dada al Surrealismo.

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