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Edward Hopper - Domenica mattina presto. Skate Deck American Art Design
2022

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Edward Hopper - Domenica mattina presto Data di creazione: 2022 Mezzo: Stampa digitale su legno di acero canadese Edizione: Aperto Dimensioni: 80 x 20 cm Condizioni: In ottime condizioni e mai esposto Ponte da skate realizzato in legno d'acero canadese di grado A a 7 strati. © 2022 Eredi di Josephine N. Hopper/Licenziato da Artistics Rights Society (ARS), New York Se c'è un dipinto che cattura l'immobilità e il ritmo lento della vita urbana americana, è Early Sunday Morning di Edward Hopper. Dipinto nel 1930, questo olio su tela ci trasporta in una strada commerciale di New York durante le prime luci della domenica, poco prima che la città si risvegli dal suo sonno notturno. La prima cosa che colpisce lo spettatore è l'atmosfera silenziosa. La strada è vuota, le vetrine dei negozi sono chiuse e gli edifici allineati si dispiegano come un bastone architettonico, dove ogni finestra e porta segna un ritmo nella melodia visiva di Hopper. Sebbene la città sia la protagonista, l'assenza di persone trasforma la scena in una sorta di momento poetico di contemplazione, dove la luce del sole mattutino proietta ombre lunghe e precise che sembrano sussurrare storie non raccontate. Il trattamento della luce da parte di Hopper è magistrale. An He non cerca un dramma esagerato; al contrario, la sua illuminazione è cristallina e misurata, rivelando texture e dettagli con una tale economia che ogni linea, colore e ombra racconta una storia. C'è qualcosa di deliziosamente cinematografico nel modo in cui gli edifici, nelle loro tonalità calde e fredde, sembrano attendere sia lo spettatore che i pedoni della domenica. Ma il genio di Hopper non si limita alla luce: la composizione è un esercizio di equilibrio e pazienza. La strada vuota, quasi minimalista, diventa una tela dove coesistono geometria e realtà urbana. Ci ricorda che la città ha il suo ritmo e che a volte le storie più profonde sono nascoste nei momenti più tranquilli e ordinari. In definitiva, Early Sunday Morning non è solo un ritratto urbano: è un'ode alla contemplazione, alla solitudine luminosa e alla bellezza del quotidiano. Ci invita a fermarci, a guardare da vicino e a godere della poesia nascosta in ogni angolo della città, anche quando tutto sembra addormentato. SULL'ARTISTA Edward Hopper (1882-1967) è uno di quegli artisti capaci di trasformare il quotidiano in un palcoscenico pieno di mistero. È nato a Nyack, una piccola città dello Stato di New York, in una famiglia benestante che gli ha permesso di seguire la sua più grande passione: il disegno. Fin da giovane ha dimostrato un raro talento nel catturare l'atmosfera degli spazi e la tensione silenziosa delle persone che li abitano. Si è formato alla New York School of Art, dove è stato influenzato da maestri come Robert Henri, che lo hanno incoraggiato a osservare la realtà moderna con occhio critico e poetico. Hopper trascorse un po' di tempo a Parigi negli anni che precedettero la Prima Guerra Mondiale, assorbendo le lezioni degli impressionisti, ma non fu abbagliato dalle loro pennellate luminose. Ha preferito la sobrietà, il silenzio e la luce drammatica, come se stesse già forgiando il suo stile caratteristico, a metà strada tra il cinema e la letteratura. Per anni si è guadagnato da vivere più come illustratore commerciale che come pittore e solo dopo i quarant'anni la sua carriera è veramente decollata. Da quel momento in poi, i suoi dipinti divennero finestre sulla vita americana del XX secolo: stazioni di servizio solitarie, tavole calde notturne, teatri vuoti, fari che si stagliano sul mare. Le sue figure - donne perse nei loro pensieri in stanze d'albergo, uomini assorti in bar anonimi - sembrano sospese in un momento, come in attesa di qualcosa che non accade mai. Ciò che affascina di Hopper è questo paradosso: ritrae la solitudine, ma lo fa con una bellezza ipnotica. La sua luce - dura, chiara, quasi architettonica - non solo illumina ma definisce anche gli spazi e isola le figure. Nelle sue scene si respira un'aria cinematografica, il che spiega perché registi come Hitchcock, Antonioni e Wim Wenders si siano ispirati a lui: ogni suo dipinto potrebbe essere il fotogramma di apertura di un film. Nonostante la sua crescente fama, Hopper era un uomo riservato, quasi ermetico, che trascorse gran parte della sua vita con la moglie, la pittrice Josephine Nivison, in un appartamento a Manhattan e in una casa estiva a Cape Cod. Lì, tra una tranquilla routine e viaggi occasionali, ha creato un corpo di opere che, lungi dal cercare lo spettacolo, si è concentrato su ciò che conta davvero: come abitiamo gli spazi, cosa ci dice la luce di un luogo e quanta poesia può nascondersi nei gesti più banali. Oggi Hopper è considerato il grande cronista della solitudine moderna, il pittore che ha trasformato l'ordinario in un enigma estetico. Le sue opere continuano a parlarci perché ci riconosciamo in esse: in quel momento sospeso tra il trambusto e il vuoto, la presenza e l'assenza. E forse perché nei suoi dipinti troviamo uno specchio elegante e un po' crudele della nostra stessa routine.

Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Tecnica:
Legno,Digitale
Movimento e stile:
Pop Art
Dopo:
Edward Hopper (1882-1967, Americano)
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1033117241252

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Categoria

Anni 2010, Stampe e riproduzioni

Materiali

Offset

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