Articoli simili a JEAN-MICHEL BASQUIAT - Suonatori di Horn, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Basquiat Horn Players skateboard decks 2017 (Basquiat skate decks)

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat - In italiano. Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat - Sei e cinquanta. Skate Decks Pop Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014 (Basquiat In Italian)

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat - Testa senza titolo (teschio) Skate Decks Urban Art Design

Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 3

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Suonatori di Horn, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design
2024

680 €IVA inclusa

850 €20% in meno

Informazioni sull’articolo

Jean-Michel Basquiat - Suonatori di corno, 1983 Data di creazione: 2024 Mezzo: Stampa digitale su legno di acero canadese Edizione: Aperto Dimensioni: 80 x 20 cm (ogni pattino) Condizioni: In ottime condizioni e mai esposto Questo trittico è formato da tre skate deck realizzati in legno di acero canadese di grado A a 7 strati. © Proprietà di Jean-Michel Basquiat. Concesso in licenza da Artestar, New York "Horn Players" (1983) è una delle opere più famose di Jean-Michel Basquiat e un grande esempio del suo stile unico, che fonde graffiti, pop art e pittura espressionista. In questo pezzo, Basquiat raffigura due musicisti jazz, probabilmente ispirati da leggende come Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Le figure sono stilizzate con tratti esagerati, cosa tipica del suo lavoro. Il dipinto è dominato da colori vivaci come il giallo, il rosso e il blu, con uno sfondo pieno di segni e tratti che danno il senso del movimento, come se stessi ascoltando la musica che i personaggi stanno suonando. Basquiat incorpora anche testi, come le parole "SAX" e "BIRD" (in riferimento a Charlie "Bird" Parker), che non solo forniscono ulteriori informazioni sui personaggi, ma aggiungono anche un ulteriore livello di significato, creando una connessione tra la musica, le parole e l'immagine. Il brano può essere interpretato come un tributo alla cultura afroamericana e al suo impatto sulla musica, in particolare sul jazz, nato in quella comunità. Ma riflette anche temi più profondi di identità, in quanto i musicisti non sono rappresentati solo fisicamente ma anche simbolicamente, attraverso la musica e le parole che li circondano. Basquiat, che ha spesso esplorato i temi della razza, del potere, della violenza e dell'ineguaglianza, utilizza quest'opera per sottolineare come il jazz serva come forma di espressione e resistenza per la cultura nera. Nel 1983, quando Basquiat creò "Horn Players", era già all'apice della sua carriera. An He aveva ottenuto un riconoscimento significativo a New York e il suo lavoro era ampiamente riconosciuto nel mondo dell'arte contemporanea. Questo dipinto fa parte di una serie in cui l'artista rende omaggio ai musicisti e alla storia del jazz, un tema ricorrente nel suo lavoro. Inoltre, c'è un'interessante connessione tra l'arte di Basquiat e il mondo dello skateboard. Lo skateboard, proprio come l'arte di Basquiat, è definito dal suo spirito ribelle, dalla sua attenzione alla cultura urbana e dalla sua spinta all'auto-espressione. Le pennellate di Basquiat in stile graffiti, con la loro energia cruda, evocano lo stesso atteggiamento di sfida visto nella cultura dello skateboard, dove gli skaters, proprio come gli artisti, si liberano dalle norme stabilite e creano qualcosa di unico. L'influenza dei graffiti, che sono al centro dell'estetica dello skateboard, è presente anche nelle opere di Basquiat, formando un legame naturale tra questi due mondi di ribellione e creatività. "Horn Players" è un pezzo rappresentativo di Basquiat perché cattura il suo stile vivace, il suo amore per i riferimenti culturali e la sua capacità di fondere l'arte visiva con la musica. Inoltre, è un'opera che celebra la cultura nera, la ribellione e l'energia creativa, valori che risuonano fortemente anche nel mondo dello skateboard. Tutto ciò dimostra la maestria di Basquiat nel fondere diverse forme di espressione artistica, collegando musica, arte urbana e cultura della resistenza in un'opera potente. SULL'ARTISTA Jean-Michel Basquiat (1960-1988) è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo, famoso per la sua capacità di fondere cultura urbana, critica sociale e storia dell'arte in uno stile unico. Nato a Brooklyn, New York, da padre haitiano e madre portoricana, la sua vita e il suo lavoro sono stati plasmati dalla sua eredità multiculturale, dalla scena artistica newyorkese e dalle tensioni sociali del suo tempo. Sebbene la sua carriera sia stata breve, il suo impatto sull'arte contemporanea è stato duraturo e significativo. Basquiat ha mostrato interesse per l'arte fin dalla tenera età. Sua madre, Matilde Andrades, lo portava nei musei e lo incoraggiava a disegnare. All'età di sette anni, un incidente d'auto lo fece ricoverare per un periodo in ospedale e fu allora che sua madre gli regalò una copia del libro di anatomia Gray's Anatomy, che influenzò il suo fascino per il corpo umano e la sua rappresentazione visiva. Nonostante il suo talento precoce, la vita familiare di Basquiat fu turbolenta. Sua madre fu ricoverata per problemi psichiatrici e il rapporto con suo padre, Gerard Basquiat, fu travagliato. Questa instabilità contribuì a far sì che Basquiat abbandonasse la scuola all'età di 17 anni per perseguire la sua carriera artistica nelle strade di New York. Da adolescente, Basquiat si unì alla scena dei graffiti di New York con lo pseudonimo SAMO (acronimo di "Same Old Shit"), che usò per firmare i suoi messaggi criptici e poetici per le strade di Manhattan insieme all'amico Al Diaz. I graffiti di SAMO erano un misto di commenti filosofici e sociali sulla cultura popolare, sul capitalismo e sulla religione e presto attirarono l'attenzione della scena artistica underground. Nel 1980, SAMO "morì" quando Basquiat e Diaz decisero di porre fine alla loro collaborazione, segnando l'inizio della transizione di Basquiat dai graffiti di strada alle gallerie d'arte. Basquiat è emerso come talento da tenere d'occhio nel 1980, quando ha partecipato alla mostra collettiva The Times Square Show, che comprendeva altri artisti emergenti della scena del Lower East Side di New York. Nello stesso anno attirò l'attenzione di critici e collezionisti che videro nel suo lavoro un'elettrizzante miscela di street art e neo-espressionismo, il movimento predominante dell'epoca. Nel 1981, il critico d'arte René Ricard pubblicò l'influente saggio The Radiant Child sulla rivista Artforum, che posizionò Basquiat come uno degli artisti più promettenti della sua generazione. Poco dopo incontrò il famoso artista Andy Warhol, con il quale strinse una stretta amicizia e una significativa Collaboration artistica. Questo sodalizio fu determinante per catapultare la sua carriera nel mondo dell'alta arte. La collaborazione con Warhol fu un punto cruciale nella carriera di Basquiat. I due artisti, pur provenendo da mondi molto diversi, condividevano il fascino della fama e della cultura popolare. Insieme, realizzarono una serie di opere che combinavano le icone della pop art di Warhol con lo stile grezzo e spontaneo di Basquiat. Tuttavia, questa collaborazione è stata anche fonte di controversie. Molti critici accusarono Warhol di aver "sfruttato" Basquiat, mentre altri videro la collaborazione come un dialogo creativo tra due menti geniali. Sebbene le critiche siano state contrastanti, è indubbio che la relazione tra i due artisti abbia contribuito a consolidare la reputazione di Basquiat nel mondo dell'arte. Lo stile di Basquiat è un amalgama unico di influenze. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di figure umane smembrate, scheletri e organi interni, evocando la fragilità del corpo e la mortalità. Basquiat utilizzava anche simboli che alludevano alla storia afroamericana e africana, come corone, maschere e riferimenti a personaggi storici come Toussaint Louverture. L'uso del testo è un altro aspetto cruciale del suo lavoro. Parole, frasi e numeri appaiono nei suoi dipinti, spesso cancellati o sovrapposti, creando un senso di caos controllato. Queste parole frammentate provocano una lettura non lineare delle sue opere e trasmettono molteplici strati di significato. La sua arte rifletteva anche le sue preoccupazioni sulle questioni razziali, in particolare sul posto delle persone di origine africana nella storia dell'arte occidentale e nella società in generale. Le corone che Basquiat spesso disegnava sulle sue figure erano un simbolo di potere e resistenza, un modo per proclamarsi "re" in un mondo che storicamente aveva escluso gli artisti neri dalle alte sfere dell'arte. In opere come La morte di Michael Stewart (1983), Basquiat affronta la brutalità della polizia nei confronti dei neri, un tema che rimane dolorosamente attuale. Ha anche reso omaggio a musicisti jazz come Charlie Parker e Dizzy Gillespie, che ha visto come figure eroiche che hanno sfidato le barriere razziali e creato qualcosa di bello dalla sofferenza. Nonostante il successo, Basquiat ha lottato per tutta la vita con problemi di tossicodipendenza, una battaglia che si è intensificata dopo la morte del suo amico Andy Warhol nel 1987. La costante pressione a produrre e a rimanere rilevanti in un mondo artistico vorace contribuì anche al suo crescente isolamento e al deterioramento emotivo. Il 12 agosto 1988, Jean-Michel Basquiat morì all'età di 27 anni per un'overdose di eroina nel suo appartamento di Manhattan, entrando tristemente a far parte del "Club dei 27", un gruppo di artisti e musicisti morti a quell'età, come Jimi Hendrix e Janis Joplin. Sebbene la sua carriera sia stata breve, l'eredità di Basquiat è immensa. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei del mondo e continuano a battere record nelle aste internazionali. Basquiat non è stato solo un innovatore stilistico, ma anche una voce critica che ha usato l'arte come strumento per esplorare e sfidare le gerarchie razziali e sociali. L'impatto di Basquiat va oltre le arti visive. La sua vita e le sue opere hanno ispirato film, musica e letteratura e continuano a influenzare nuove generazioni di artisti che cercano di esplorare l'identità, la resistenza e il potere attraverso l'arte. Basquiat è stato un pioniere del suo tempo e la sua rilevanza nel panorama culturale contemporaneo testimonia la profondità e la risonanza della sua visione artistica.

Anno di creazione:
2024
Dimensioni:
Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Tecnica:
Legno,Digitale
Movimento e stile:
Pop Art
Dopo:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Americano)
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1033117241242

660 € Prezzo promozionale

20% in meno

Prezzo su richiesta

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Suonatori di Horn, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design2024

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat - In italiano. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat - Sei e cinquanta. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat - Testa senza titolo (teschio) Skate Decks Urban Art Design, 2024

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat - Charles Il Primo. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat - Entrambi i poli. Skate Decks Pop Urban Art Design, 2024

Anni 2010, Espressionista, Altra arte

JOHN BALDESSARI - Due figure e due figure (mascherate) Skate Deck Modern Design, 2025

Ti potrebbe interessare anche

Anni 2010, Street Art, Altra arte

Basquiat Horn Players skateboard decks 2017 (Basquiat skate decks), c.2017

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014 (Basquiat In Italian), 2014

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Jean-Michel Basquiat skateboard decks 2014, 2014

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Deck da skateboard Jean-Michel Basquiat 2020 (Basquiat Angel), 2020

Anni 2010, Pop Art, Altra arte

Basquiat Beat Bop Skate Decks set di 3 (Basquiat skateboard decks), 2020

Anni 1980, Pop Art, Stampe e riproduzioni

(after) Jean-Michel BasquiatBasquiat Skateboard Decks: set di 3 opere (Basquiat A-One, Toxic, Gold Griot), 2019-2020

JEAN-MICHEL BASQUIAT - Suonatori di Horn, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design
2024

(after) Jean-Michel Basquiat
Basquiat Skateboard Decks: set di 3 opere (Basquiat A-One, Toxic, Gold Griot), 2019-2020