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JOHN BALDESSARI - Due figure e due figure (mascherate) Skate Deck Modern Design

2025

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Informazioni sull’articolo

JOHN BALDESSARI - Due figure e due figure (mascherate) con forma blu Data di creazione: 2025 Mezzo: Stampa digitale su legno di acero canadese Edizione: 30 Dimensioni: 80 x 20 cm (ogni pattino) Condizioni: In ottime condizioni e mai esposto Two Figures and Two Figures (Masked) with Blue Shape, creata da John Baldessari nel 1975, esemplifica il suo caratteristico approccio all'arte concettuale: la combinazione di immagini fotografiche ritagliate con interventi di colore che alterano la percezione dello spettatore. L'opera raffigura due figure mascherate accanto ad altre due figure, alle quali Baldessari sovrappone una forma astratta blu che interrompe la continuità visiva e spinge lo spettatore a riconsiderare la relazione tra figura, sfondo e colore. Quest'opera riflette il fascino di Baldessari per la frammentazione delle immagini e la reinterpretazione del significato attraverso interventi minimi ma strategici. La maschera e la forma blu introducono l'ambiguità, mettendo in discussione l'identità, la percezione e il contesto di immagini apparentemente ordinarie. Ogni elemento dell'opera - fotografia, colore e disposizione - contribuisce a un dialogo tra presenza e assenza, realismo e astrazione, umorismo e riflessione critica. Gli skateboard in edizione limitata traducono questo pezzo concettuale in un formato tangibile e da collezione, offrendo un'esperienza unica che permette di osservare, mostrare e apprezzare il gesto artistico di Baldessari Baldessari in modo dinamico e coinvolgente. In sostanza, questa edizione limitata cattura la filosofia di Baldessari: l'audacia di reinterpretare il quotidiano, l'interazione tra caso e controllo e la capacità di trasformare un intervento minimo in un oggetto di riflessione visiva. È un modo elegante e contemporaneo di sperimentare l'arte concettuale in un formato inaspettato che combina design, arte e funzionalità. SULL'ARTISTA John Baldessari (National City, California, 1931 - Los Angeles, 2020) è stato una delle figure più influenti dell'arte contemporanea e una forza chiave nell'affermazione dell'arte concettuale negli Stati Uniti. Il suo lavoro, in bilico tra ironia ed erudizione, ha rimodellato la nostra comprensione del rapporto tra immagine e linguaggio, sfidando le convenzioni artistiche e aprendo strade che rimangono fondamentali ancora oggi. Nato da una famiglia di immigrati europei - la madre danese e il padre austriaco - è cresciuto in condizioni modeste, lontano dalle capitali dell'arte. Questa distanza dai centri tradizionali della cultura ha plasmato la sua visione: ha sempre considerato le istituzioni con una miscela di umorismo, irriverenza e acutezza critica. Ha studiato arte alla San Diego State University e si è subito reso conto di non volersi limitare a realizzare dipinti convenzionali. Un momento decisivo arrivò nel 1970, quando bruciò gran parte della sua prima produzione in un'azione che intitolò "Progetto di Cremazione". Con questo gesto simbolico, dichiarò la sua intenzione di andare oltre la pittura tradizionale e di concentrarsi invece sul sondaggio dei confini stessi dell'arte. Da quel momento in poi ha esplorato le intersezioni tra fotografia, testo e collage, creando opere che destabilizzavano le modalità familiari di rappresentazione. Baldessari divenne un maestro nell'utilizzare il linguaggio come immagine e l'immagine come linguaggio. Le sue fotografie combinate con frammenti di testo - frasi apparentemente semplici ma con sfumature filosofiche - mettono in discussione sia ciò che pensiamo di vedere sia ciò che pensiamo di capire. An ha anche sviluppato la sua strategia caratteristica di oscurare i volti con punti colorati: cancellando l'identità, ha costretto gli spettatori a prestare attenzione a tutto il resto, spostando l'enfasi dall'ovvio al trascurato. Il suo lavoro non ha mai perso il senso dell'umorismo o la capacità di sorprendere. Baldessari diceva spesso che l'arte dovrebbe essere tanto seria quanto giocosa e questa fusione di rigore intellettuale e arguzia lo ha reso una figura singolare. Le sue opere invitano il pubblico in un regno di indizi, paradossi e giochi di parole visivi che mettono in crisi le nostre certezze su cosa significhi "guardare". Al di là della sua pratica artistica, era un insegnante straordinario. Al California Institute of the Arts (CalArts), ha fatto da mentore a generazioni di artisti che in seguito sono diventati importanti, tra cui David Salle e Barbara Kruger. Il suo insegnamento è stato influente quanto la sua arte: piuttosto che impartire tecniche, incoraggiava gli studenti a pensare, a porsi domande e a trovare la propria visione. La sua carriera ha ottenuto un riconoscimento internazionale. Nel 2009 ha ricevuto il Leone d'Oro alla carriera alla Biennale di Venezia e importanti istituzioni come il MoMA di New York, la TATE Modern di Londra e il Museo Reina Sofía di Madrid hanno dedicato retrospettive al suo lavoro. Nonostante il suo successo, ha sempre mantenuto uno spirito di irriverenza e accessibilità, insistendo sul fatto che l'arte non dovrebbe essere posta su un piedistallo intoccabile. John Baldessari si è spento nel 2020 a Los Angeles, lasciando una vasta eredità. Il suo lavoro ci ricorda che l'arte può essere un luogo di riflessione critica e, allo stesso tempo, uno spazio per l'ironia e il gioco. An He è riuscito a prendere in giro le convenzioni senza banalizzarle e a trasformare il quotidiano in un laboratorio di pensiero visivo. Nelle sue mani, parole e immagini hanno imparato a dialogare in modi inaspettati e il pubblico ha imparato a vedere il mondo in modo nuovo.
  • Anno di creazione:
    2025
  • Dimensioni:
    Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Dopo:
    John Baldessari (1931, Americano)
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Madrid, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1033117231432

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