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UnknownMadonna del Dito - Bellezza celestiale fino al polpastrello -.circa 1880
circa 1880
3800 €IVA inclusa
Informazioni sull’articolo
KPM, Madonna del Dito, piatto ovale e leggermente curvo di KPM Porcelain Berlin con raffinata pittura onglaze policroma, 27 x 22 cm (dimensioni del piatto), 33 x 28,5 cm (cornice), non firmato, marchio di stampa del 1825, probabilmente ultimo terzo del XIX secolo. Cornice in legno modellata in oro dell'epoca.
- Minima perdita di colore ai margini, cornice d'epoca un po' rovinata e con una crepa superficiale al fronte.
Informazioni sull'opera d'arte
La tipologia della Madonna del Dito risale a un dipinto di Carlo Dolci, oggi perduto. Dolci lo dipinse a metà del XVII secolo su rame, che conferisce al dipinto il carattere di smalto fine. Questo effetto viene esaltato dalla pittura su porcellana. Come se fosse un soft-focus, il bel viso di Maria appare quasi trasfigurato, ma allo stesso tempo mostra una precisione che enfatizza la delicatezza dei suoi tratti con contorni netti. Solo la pittura su porcellana può ottenere l'effetto di morbidezza fondente con tale precisione, e qui è stato raggiunto alla perfezione.
In un campo ovale, Maria appare vestita con un manto blu cobalto su uno sfondo marrone scuro. La veste forma una sorta di nicchia da cui traspare il suo volto. Le sue palpebre sono semichiuse, a suggerire che è persa nei suoi pensieri. Secondo Luca, "Ma Maria serbava tutte queste parole nel suo cuore e vi pensava molto" (Lc 2:19), meditando sulla grazia divina che le era stata concessa, dando alla sua bellezza una profondità insondabile. In quanto Madre prescelta di Dio, la perfetta bellezza di Maria è allo stesso tempo una purezza non contaminata dalla caduta. Lei è il tempio di Dio, che è di per sé santo, come dimostra la delicata aureola che le circonda il capo. Il tono marrone dello sfondo, schiarito fino all'ocra, è ripreso dall'indumento intimo marrone, sotto il quale sono visibili i capelli dorati finemente disegnati di Maria.
Il blu dominante, che aggiunge profondità, è anche simbolico: rappresenta il cielo e identifica Maria come la Regina dei Cieli, incoronata dall'aura di un'aureola.
Le sue mani, strette come in preghiera, sono avvolte nella veste celeste, solo il dito che dà il nome all'immagine fa capolino da sotto il manto, dando alla Madre di Dio qualcosa di umano ma anche di divino, poiché tocca il blu celeste con il dito e lo influenza con il suo tocco. Un potere efficace che fa di Maria una grande intercessione.
Infine, ma non per questo meno importante, il polpastrello con l'unghia raffigurata in modo convincente è anche un'espressione della precisione della pittura fine davanti all'occhio.
Mentre la pittura su lastre di rame, che ha un effetto estetico paragonabile, si diffuse soprattutto nel XVII e all'inizio del XVIII secolo, la pittura su porcellana ebbe il suo massimo splendore nella seconda metà del XIX secolo e fu portata alla perfezione dalla Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM).
Grazie per il tuo interesse! Spero di essere riuscito a spiegarti il carattere speciale dell'opera d'arte. Se hai domande di qualsiasi tipo, non esitare a contattarmi.
Ti auguro di fare molte altre scoperte nel regno dell'arte,
Dott. Martin Kirves
VERSIONE TEDESCA
KPM, Madonna del Dito, ovale leicht gewölbte Porzellan-Bildplatte der KPM Berlin in feiner polychromer Aufglasurmalerei, 27 x 22 cm (Plattenmaß), 33 x 28,5 cm (Rahmen), unsigniert, Pressmarke ab 1825, wohl letztes Drittel des 19. Jh. Holzrahmen d'oro di ultima generazione.
- am Randbereich minimale Farbfehlstellen, Rahmen der Zeit etwas berieben und mit oberflächlichem Haarriss an der Vorderseite
zum Kunstwerk
Il tipo di Madonna del Dito (Madonna mit dem Finger) si basa su un'opera di Carlo Dolci di recente pubblicazione. Dolci ha vissuto nella metà del 17° secolo. Jahrhunderts auf Kupfer gemalt, wodurch die Malerei den Charakter eines feinen Schmelzes bekommt. Questa efficacia può essere ottenuta grazie alla Malerei su Porzellan. Come a causa di un Weichzeichnereffekt, il liebliche Antlitz Marias è stato reso verosimile, ma è presente anche un'altra visione, che porta la Grazilität dei suoi luoghi di culto alla sua rappresentazione. L'effetto di una pelle di cammello e di un'alta pressione, in questa intensità, è particolarmente importante per il Porzellanmalerei e si trova in un'alta perfezione sotto gli occhi di tutti.
All'interno di un Bildfeld ovale si trova Maria, con un mantello in legno di betulla, e un fondo in bronzo. Das Gewand bildet eine Art Nische, aus der ihr Antlitz herausleuchtet. Die halfbgesenkten Augenlieder verdeutlichen, dass sie sinnierend in sich versunken ist. Con la frase di Luca: "Maria ha imparato tutte queste parole e le ha scritte nella sua casa" (Lc 2,19), ha meditato sulla sua göttliche Gnade, che la sua Schönheit ha trasformato in un'unica e irraggiungibile realtà. Als auserwählte Mutter Gottes is Marias vollendete Schönheit zugleich eine durch den Sündenfall unbefleckte Reinheit. Sie is der Tempel Gottes, der selbst heilig ist, was durch das zarte heiligenscheinartige Aufleuchten um ihren Kopf sichtbar wird. Die ins ockerfarbene aufgehellte Brauntonalität des Hintergrundes findet sich im braunen Untergewand wieder, unter dem Marias fein gezeichnetes goldenes Haar sichtbar wird.
Il Blau, dominatore della Tiefgründigkeit, è anche un simbolo della natura: si tratta di un Himmel e Maria è un'Himmelskönigin, che viene colpita dall'aura di Heiligenschein.
Le sue mani, che sono state create per il banchetto, sono state riempite con la sua terra, in particolare il dito con il nome è stato posto sotto il mantello, e ciò che la Muttergottes ha fatto è stato di natura maschile, ma anche di natura gotica, perché lei ha toccato con il dito il blu himmlico e lo ha fatto per la sua guarigione. Una Wirkmacht, che Maria deve affrontare da grande.
Non è da meno il Fingerkuppe mit dem überzeugend dargestellten Fingernagel aber auch Ausdruck der Akkuratesse der vor Augen stehenden Feinmalerei.
Sebbene la sua efficacia estetica sia stata vergognosa, i Malen auf Kupfertafeln, soprattutto nel 17° e nel 18° secolo, non sono stati in grado di fornire un'immagine di qualità. Jahrhundert verbreitet, hat die Malerei auf Porzellan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ihre Blütezeit und wurde in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM) zur höchsten Vollendung gebracht.
Vielen Dank für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Se hai domande di qualsiasi tipo puoi contattarmi.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Anno di creazione:circa 1880
- Dimensioni:Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Minima perdita di colore ai margini, cornice d epoca un po rovinata e con una crepa superficiale al fronte.
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438211896442
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5,0
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Fondazione nel 2014
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