William Scott

Scalpay, da Europäische Graphik I, Stampa litografica astratta, 1963

1963

William Scott era un artista britannico, noto soprattutto per le sue nature morte e la pittura astratta. William Scott nacque a Greenock, in Scozia, da genitori irlandesi e scozzesi e si trasferì nell'Ulster all'età di 11 anni, dove trascorse il resto della sua vita. Scott studiò prima al Belfast College of Arts (1928-1931) e poi alla Royal Academy of Arts (1931-1935), dove condivise l'alloggio con il poeta Dylan Thomas. Dopo aver completato gli studi, Scott Frances ha vissuto in Francia per diversi anni, principalmente a Port Avon e St Tropez, sviluppando un legame con la pittura francese di nature morte che durerà tutta la vita. Jean-Baptiste-Siméon Chardin fu particolarmente interessante per l'artista in questo periodo, mentre più tardi sarebbe stato influenzato da Georges Braque. Oltre alla pittura francese di nature morte, Scott si è ispirato all'arte preistorica e all'arte infantile. L'artista trascorse la sua vita adulta vivendo sia a Londra che nel Somerset, ma fu anche un assiduo frequentatore della Cornovaglia dove entrò in contatto con gli artisti della scuola di St Ives ed era particolarmente affezionato al villaggio di pescatori di Mousehole, che è raffigurato nelle sue opere. Nel 1953, Scott si recò a New York e fu uno dei primi artisti britannici a incontrare gli espressionisti astratti, tra cui Jackson Pollock e Willem de Kooning. In seguito Mark Rothko visiterà lo Scotts nel Somerset. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Painters Prize alla John Moore's Liverpool Exhibition (1959), Scott ha anche rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1958. Scott realizzò alcuni paesaggi e nudi, ma per tutta la sua carriera dipinse nature morte; negli anni '50 sperimentò l'astrazione, ma queste erano sempre basate sulla tradizione della natura morta. Le sue opere spesso colmano il divario tra rappresentazione e astrazione, con motivi di oggetti come tazze, pentole e cestini per friggere, ancora riconoscibili anche nelle sue opere successive, più austere, insieme ai piani piatti di colore che spesso caratterizzano il suo lavoro. L'artista paragonava le sue ripetute rappresentazioni di oggetti da cucina a quelle dei frequenti studi di chitarre di Braque: "se la chitarra era per Braque la sua Madonna, la padella potrebbe essere la mia chitarra". Mentre il soggetto è rimasto molto simile per tutta la carriera di Scott, elementi come la scala si sono sviluppati: le composizioni sono diventate più grandi e la superficie del dipinto più laboriosa e lavorata. Le collezioni pubbliche che rappresentano le opere di Scott includono la Tate Gallery, che ha organizzato retrospettive del suo lavoro nel 1972 e nel 2013, il Fitzwilliam Museum, la Jerwood Foundation e il Guggenheim Museum di New York. Le sue opere facevano formalmente parte della collezione d'arte privata di David Bowie. La prima vita di Scott è stata trasformata in un film, "Every Picture Tells a Story", dal figlio artista e regista James Scott.