Bill Inman

Aspens ai confini del domani

2025

Bill ha inseguito il suo sogno di creare belle opere d'arte fin dalla prima volta che si è messo al cavalletto all'età di cinque anni. Ha venduto il suo primo quadro in una galleria professionale quando era ancora al liceo e lavora come artista a tempo pieno da 17 anni. Per soddisfare il suo amore per l'insegnamento dell'arte, si è leggermente discostato per concludere il suo MFA in pittura nel 2006. An He continuò a provvedere al sostentamento della sua famiglia con la vendita dei suoi dipinti, ma riteneva che l'aumento della sua istruzione avrebbe solo migliorato le sue opportunità di servire i suoi collezionisti e le sue gallerie. An He è sempre più creativo e continua a migliorare la bellezza e il naturalismo delle sue opere. An He spera che tu possa sentirti tranquillo e rassicurato mentre ammiri le sue opere e sperimenti un momento della gioia che ha provato mentre dipingeva. Per quanto ringrazi ogni giorno il Padre Celeste per il dono di essere un artista, la sua gioia più grande è la sua famiglia. Kristie e i loro 7 figli lo hanno sostenuto e supportato in ogni momento. La vita di Billing è un sogno realizzato. È costantemente stupito e desidera ringraziare le incredibili persone che ha incontrato e con cui ha lavorato come artista. Bill Inman è cresciuto con un padre artista ed è stato quindi esposto al mondo dell'arte in giovane età. Questa esposizione ha favorito una continua sete di conoscenza a molti livelli. Tutti gli aspetti di un'ampia varietà di mezzi visivi sono stati abilmente studiati, se non addirittura padroneggiati: pittura, stampa, scultura, illustrazione e design grafico, oltre a fotografia e storia dell'arte. Bill ha completato gli studi per conseguire un Master of Fine Arts in Pittura. È questa ricerca di conoscenza che ha sintetizzato la sua passione di pittore. Il senso del colore e del design di Inman sono nati sotto la guida di Kesler Woodward all'Università dell'Alaska. Lo studio intensivo di pittura, disegno, illustrazione, colore e design è proseguito sotto la guida di Leon Parsons al Rick's College di Rexburg, Idaho. Ma il suo istruttore più influente al Rick's College è stato Arlo Coles (un buon amico di Sergei Bongart) che ha acceso la passione per le immagini e le tecniche dell'impressionismo francese e russo. Queste influenze sul paesaggista lo aiutarono a combinare le qualità francesi e russe e a plasmarle con il suo stile personale di colore e profondità, trascinando lo spettatore nei paesaggi. Avendo iniziato come pittore en plein air, Inman si è presto reso conto di preferire il lavoro in studio, producendo dipinti che non hanno alcuna somiglianza fotografica. Inman vuole ridurre al minimo i dettagli per trasmettere un'immagine, ma vuole concentrarsi su ogni elemento nei suoi dipinti. Il suo desiderio è che lo spettatore provi lo stesso entusiasmo originale che ha provato al suo primo incontro con il soggetto. I giardini si riempiono di colori di maestosi agrifogli e rose profumate. Sono a portata di mano per lo spettatore. Inman smette di dipingere i dettagli quando ritiene di aver raggiunto il naturalismo e la risposta emotiva che cerca. L'occhio completa la storia iniziata con pennello e pigmento.