Arthur Pinajian

Woodstock NY, paesaggio. No. 2324

1970

Arthur Pinajian (1914-1999) Raramente scopriamo un artista meritevole che lavora da solo e senza farsi notare. Arthur Pinajian era uno di loro. Disegnò e dipinse nell'oscurità fino alla sua morte, avvenuta nel 1999 all'età di 85 anni. La maggior parte dei suoi lavori è stata ritrovata dopo la sua morte accatastata nel garage per un'auto e nella soffitta della proprietà della sorella. Pinajian era originario di Union City, New Jersey. Ha iniziato a lavorare come fumettista negli anni '30 e ha ottenuto un notevole successo realizzando strisce a fumetti per Quality, Marvel e Centaur Comics. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, durante la quale si guadagnò la Stella di Bronzo al valore, rifiutò l'arte commerciale, frequentò l'Art Students League di New York e si dedicò alla pittura seria. Prima dei molti anni trascorsi a Bellport con Armen, affittò uno studio a Woodstock, New York, e lì e a West New York, New Jersey, iniziò a confrontarsi con le sfide dell'essere un artista moderno. Questo significava dipingere in una varietà di stili che andavano dal figurativo all'astratto. La parola esplorazione riassume la natura della sua ricerca: lavorò alla maniera dell'Impressionismo, del Fauvismo, dell'Espressionismo e del Cubismo prima di dedicarsi al Surrealismo e a varie modalità di astrazione, tra cui l'Espressionismo astratto. Parte del processo di apprendimento di Pinajian consisteva nell'imitare gli stili di artisti famosi, facendo copie gratuite come mezzo per perfezionare il suo vocabolario visivo. Alla fine, però, ha forgiato il proprio stile senza avere un forte debito con gli altri. An He filosofeggiava anche sul processo creativo. Tra i suoi effetti personali ci sono numerosi diari in cui annotava le sue idee sulla creazione dell'arte. I temi del colore, della composizione e del disegno catturarono gran parte della sua attenzione. È degno di nota il fatto che sia diventato un vero e proprio È degno di nota il fatto che sia diventato un vero e proprio maestro del colore strutturale. Ciò che è così notevole di Pinajian è la sua totale dedizione al processo di pittura. Perseguì i suoi obiettivi in isolamento con la stessa concentrazione di un Gauguin o di un Cezanne, rifiutandosi di arrendersi di fronte all'indifferenza del pubblico. Nei suoi ultimi anni di vita poteva essere paragonato a un ricercatore in un laboratorio che persegue la conoscenza fine a se stessa. - Il lavoro di Pinajian è disomogeneo, ma quando centra il bersaglio, soprattutto nelle sue astrazioni, può essere annoverato tra i migliori artisti della sua epoca. È soddisfacente contemplare le sue opere più riuscite, anche perché catturano l'eccitazione del modernismo visivo ed emanano un'integrità pittorica rara nel nostro tempo. - Professore, William Homer New York Times, WSJ.com, London Daily Mail, ABC's 20/20, Good Moring America, che nel 2013 ha definito Pinajian "l'improbabile scoperta che ha sconvolto il mondo dell'arte". Stephanie's Art Gallery rappresenta la Pinajian Estate Collection fin dalla sua scoperta.