Bryan Ryley

ALLUVIONE

Operando dal suo studio di Vernon, nella Columbia Britannica, Bryan Ryley si è affermato come un importante artista astratto canadese contemporaneo. La sua pratica rigorosa e sostenuta esplora l'interazione dinamica tra figura e terreno attraverso la pittura, il disegno e il collage, con incursioni nella scultura e nella fotografia. Questo approccio crossmediale funge da metodologia vitale attraverso la quale Ryley disseziona e reimmagina meticolosamente i principi fondamentali della struttura, della serialità e del potenziale espressivo intrinseco di diversi materiali. Al centro dell'indagine artistica di Ryley c'è un profondo impegno con le relazioni tra figura e terreno, che opera sia a livello psicologico che visivo. An He percepisce queste relazioni come in costante movimento, spostando continuamente la piattaforma percettiva dello spettatore e resistendo a interpretazioni fisse. Questa struttura concettuale di base informa la sua deliberata costruzione di esperienze visive che riflettono la struttura dinamica del modo in cui percepiamo e diamo senso al mondo che ci circonda. Questo concetto è particolarmente evidente nei suoi documenti. Ryley stabilisce il terreno prima di applicare l'acrilico nero, che viene raschiato sulla superficie in vari spessori, rivelando parzialmente gli elementi sottostanti. An He risponde in modo intuitivo, lasciando che siano le emozioni a guidare le forme figurative. L'introduzione del telo di tela usato, con la sua storia intrinseca, diventa un elemento chiave, spesso collocato al centro per creare una tensione visiva tra le figure e il campo, dove l'attenzione può spostare la dominanza. Questo processo ricco di sfumature evidenzia l'esplorazione di Ryley della percezione e il dialogo tra intenzione e caso. Alla base della pratica di Ryley c'è una scelta intenzionale di materiali, in particolare di teloni macchiati e scartati, che trova intrinsecamente belli e politicamente carichi. L'utilizzo di materiali non propriamente artistici sfida le prospettive convenzionali e illustra il suo impegno nelle dinamiche mutevoli tra figura e terreno, impregnando il suo lavoro di strati di significato. In definitiva, Ryley vede il suo lavoro come una celebrazione della lotta insita in queste relazioni, che risuona con l'esperienza umana universale. Ryley espone in Canada e negli Stati Uniti, ottenendo il plauso della critica e l'attenzione dei collezionisti. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Governo del Canada, del Consolato canadese a Parigi, della Canada Council Art Bank, della British Columbia Art Collection, delle gallerie d'arte pubbliche di Kelowna e Vernon, del Pratt Institute e del Racine Art Museum. Le collezioni aziendali includono Canadian Pacific e SunLife Financial. I suoi riconoscimenti più ampi includono articoli su World of Interiors e British Vogue. La sua formazione presso il Pratt Institute (MFA Honours) e l'Università di Victoria (BFA Honours), insieme alla partecipazione al programma per laureati del Whitney Museum, gli ha fornito una solida base. L'esperienza fondamentale dei workshop di Emma Lake, con il coinvolgimento di figure influenti, ha affinato la sua comprensione del linguaggio astratto e del rapporto tra intenzione e risultato. La pratica artistica di Bryan Ryley rappresenta un'indagine sostenuta e critica sull'arte astratta e sulla percezione. Le sue opere meticolosamente eseguite sono conservate in importanti collezioni pubbliche e aziendali in Canada e negli Stati Uniti. La sua visione avvincente ha avuto un'ampia risonanza, invitando a impegnarsi nell'esplorazione unica dell'interazione dinamica tra figura e terreno, materiale e significato, riflettendo in ultima analisi la complessità dell'esperienza umana.