Budd Hopkins

Senza titolo (pittura astratta con bordi rigidi)

1968

I dipinti di Budd Hopkins degli anni '60 combinavano le forme geometriche precise e dure da cui era affascinato e attratto da bambino con la pittura gestuale e atmosferica caratteristica degli espressionisti astratti di seconda e successiva generazione. "Ero arrivato a capire che un quadro astratto al massimo della sua potenza era una sorta di telo estetico dietro il quale si nascondeva una 'cosa' o un'immagine di qualche tipo, trasformata e resa appetibile dalle capacità di mediazione dell'artista." Hopkins considerava il collage come una tecnica artistica e un mezzo filosofico ed estetico per unificare un mondo disgiunto e frammentato. An One vedeva il collage, l'assemblaggio di frammenti e punti di vista diversi, nella poesia, nella pittura, nella scultura, nella musica, nell'architettura e, soprattutto, nei film del suo tempo: "Consapevolmente o inconsapevolmente, gli artisti contemporanei lavorano per creare armonia a partire da materiali decisamente stridenti, costringendo idee, materiali e sistemi spaziali in conflitto tra loro a una distensione tesa e forse arbitraria. In senso lato, la presenza dell'estetica del collage è l'unica qualità che definisce il modernismo in tutte le arti". Hopkins ha lavorato per ottenere armonia, chiarezza e precisione mantenendo un senso di mistero: "Non mi piace nessuno dei due estremi dell'arte, né il mondo purificato dell'arte geometrica né quello libero e indulgente dell'Espressionismo". Nel 1963, le opere di Hopkins furono incluse in American Painters, un documentario cinematografico sugli artisti e gli stili americani con commenti di Alfred Barr del Museum of Modern Art, Thomas Hess di Art News Magazine, Sidney Janis, direttore di una galleria d'arte, e Harold Rosenberg, critico d'arte. In seguito, Hopkins ha incluso figure astratte nelle sue opere scultoree. Pur allontanandosi dall'Espressionismo Astratto, Hopkins ha mantenuto nelle sue opere l'uso di colori intensi e forme spigolose. Le sue opere degli anni '80, tra cui Templi e Guardiani, presentavano queste "sentinelle" che, secondo Hopkins, "partecipavano a un rituale congelato, fissato - in modo assoluto - all'interno di uno spazio privilegiato"... Sebbene Hopkins abbia negato qualsiasi collegamento, alcuni critici hanno visto questi pezzi ritualistici come un'estensione del fascino di Hopkins per gli esseri alieni. Hopkins vedeva i suoi guardiani scolpiti non come esseri umani in sé, ma come robot magici, feroci e nobili dell'inconscio. Hopkins ha esposto i suoi dipinti e le sue sculture in musei, gallerie come Andre Zarre, Levis Fine Art e Poindexter (New York) e Jan A. Cicero (Chicago) e università di tutti gli Stati Uniti. Hopkins ha tenuto un'importante mostra retrospettiva presso la Provincetown Art Association and Museum nell'estate del 2017. Il Whitney Museum, la Washington Gallery of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, la Corcoran Gallery of Art e il British Museum includono le opere di Hopkins nelle loro collezioni permanenti.