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Corrado Cagli1960 Corrado Cagli Pittura astratta italiana firmata1965 ca.
1965 ca.
9760 €IVA inclusa
Informazioni sull’articolo
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976) pastello a olio su carta intelata.
L'opera è firmata "Cagli" nell'angolo inferiore destro.
L'opera è in ottime condizioni, con una patina naturale e una leggera screpolatura coerente con la sua età; la carta telata è ben conservata, senza alcun restauro evidente.
Con questo ritratto di profilo, con la sua texture a puntini che frammenta il contorno del volto in un mosaico di grigi, gialli e ombre su uno sfondo rosso intenso, Cagli intende simboleggiare la complessità dell'identità umana nel caos del dopoguerra.
La tecnica del pastello a cera su carta intelata, tipica del pittore Corrado Cagli, consiste nell'applicare pastelli a cera e a olio su carta di alta qualità che viene poi tesa su un supporto rigido.
Cagli ha utilizzato questo metodo per creare effetti testuali e luminosi, con strati punteggiati che ricordano i mosaici o le incisioni, consentendo transizioni fluide tra i colori e una resa tattile unica. Questa tecnica è stata utilizzata spesso nelle sue opere degli anni '50 e '60, permettendogli di combinare la spontaneità dei pastelli con la durata dell'olio.
Acquistare un'opera di Corrado Cagli significa investire in un pezzo di storia dell'arte moderna italiana. Il lavoro di Cagli combina l'istintività selvaggia con la cultura razionale occidentale, rendendolo un artista inconfondibile. Le sue opere sono allo stesso tempo un messaggio lirico, un test psicoanalitico e un documento etnografico, offrendo una profondità che pochi artisti raggiungono.
Corrado Cagli (Ancona, 1910 - Roma, 1976) è stato un pittore italiano di origine ebraica, figura chiave della Scuola Romana degli anni '30, influenzata dal Futurismo, dal Cubismo e dalla Metafisica.
Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana.
Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma.
La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento.
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976)
Corrado Cagli nacque ad Ancona il 23 febbraio 1910 da Alfredo e Ada Della Pergola, una famiglia ebrea.
Cinque anni dopo si trasferì con la famiglia a Roma, dove compì studi classici e frequentò l'Academy of Fine Arts.
Già nel 1925-1926, Cagli illustrò le copertine e alcune pagine interne de "La Croce Rossa Italiana Giovanile", una rivista per le scuole elementari e medie italiane.
Nel 1927 realizzò una tempera per il soffitto di un locale in Via Sistina, opera che fu poi distrutta. Nella primavera dell'anno successivo, debuttò con un'opera artigianale, una "bara da focolare", alla 104ª Mostra di Belle Arti della Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma.
Sempre nel 1928, realizzò un murale a "tempera magra" per la sala teatrale del gruppo del quartiere Campo Marzio - Trevi - Colonna del PNF, in via del Vantaggio a Roma.
Dell'opera perduta non rimane traccia, se non una testimonianza di Dario Sabatello che ne evoca i temi in uno scritto: "Sono scene di vita nei campi, nelle officine, nelle palestre; plastiche, sincere e sentite".
Nell'aprile del 1932 Cagli inaugurò una mostra personale con Adriana Pincherle alla Galleria di Roma, diretta da Pier Maria Bardi, in cui espose La Fortuna e vari ritratti - tra cui il Ritratto di Sclavi e Igino - studi, disegni, alcune ceramiche e la scultura Ritratto di Serena.
In seguito fondò, insieme a Giuseppe Capogrossi ed Emanuele Cavalli, il Gruppo dei Pittori della Nuova Roma.
Alla fine dell'anno aveva già decorato alcune pareti della Mostra dell'Edilizia Romana ed eseguito Preparativi alla guerra (una tempera all'uovo su una parete di 30 metri quadrati) nel vestibolo della V Triennale di Milano quando, su invito della Commissione Archeologica di Salerno, si recò a Paestum e probabilmente visitò anche Napoli e Pompei.
Il viaggio, durante il quale eseguì dipinti e disegni, fu importante per la sua conoscenza della pittura pompeiana.
Nel dicembre del 1933, Cagli si recò a Parigi, dove espose insieme a Capogrossi, Cavalli e Sclavi alla Galerie Jacques Bonjean.
Organizzata dal conte Emmanuele Sarmiento, la mostra fu presentata in catalogo dal critico Waldemar George, che raggruppò i quattro giovani artisti sotto l'etichetta di Ecole de Rome.
Cagli ha esposto Ritratto del pittore Prieto, Edipo, La colomba, Natura morta e Composizione.
La mostra ha ricevuto numerose recensioni, sia in Italia che in Francia.
La Seconda Quadriennale d'Arte Nazionale, commissionata da C.E. Oppo, inaugurato nel febbraio del 1935 presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Cagli ha esposto quattro pannelli murali rimovibili per la rotonda progettata da Piero Aschieri.
I pannelli, alti quasi 4 metri, raffigurano il tema della bonifica delle Paludi Pontine (composti da una Protasi e tre Cronache del Tempo).
An He presentò anche un numero significativo di opere: La Romana, Il Neofita, Il Palatino, Ritratto di Afro, L'Angelica, I Savoiardi, La notte di San Giovanni, I Neofiti, Composizione, Battaglia, Sette pennelli e Sei disegni. An He ricevette un premio di 10.000 lire.
Nel 1932/33 gli fu commissionata la creazione di decorazioni policrome su vetro veneziano per la Fontana dello Zodiaco di Terni, danneggiata durante la Seconda Guerra Mondiale.
Gli furono commissionati due murales per l'edificio di Castel De'Cesari (oggi Accademia Nazionale di Danza) a Roma, ristrutturato dall'architetto razionalista Gaetano Minnucci come sede dell'Opera Nazionale Balilla.
Uno dei due murales raffigura La corsa dei cavalli di Barberia, una rievocazione della famosa corsa di cavalli selvaggi attraverso il Corso fino a Piazza del Popolo. Renato Ricci, sottosegretario del Ministero dell'Istruzione, ordinò di distruggere gli affreschi dopo averli censurati per la loro inadeguatezza tematica. Nascosto da un falso muro, costruito dallo stesso Cagli, il murale della biblioteca si è conservato, essendo stato scoperto nel 1945 su iniziativa di Mirko Basaldella.
Il 1935 fu un anno importante per il giovane artista, poiché tra aprile e maggio tenne la sua prima mostra personale di cinquanta disegni presso la Galleria La Cometa della Contessa Anna Laetitia (Mimi) Pecci Blunt, diretta da Libero De Libero e dallo stesso Cagli, inaugurata in quell'occasione.
La galleria svolse un'importante opera di diffusione culturale in chiave anti-novecentesca fino al 1938, grazie soprattutto all'influenza di Cagli.
Il catalogo contiene un saggio di Massimo Bontempelli, zio di Cagli, sul disegno.
Nel 1936, la VI Triennale Internazionale fu inaugurata al Palazzo dell'Arte di Milano. Sulla parete di fondo della Sala delle Priorita Italiche, creata dal gruppo BBPR, Cagli ha esposto un grande dipinto di 6x6 metri, La battaglia di San Martino e Solferino, in tempera encaustica su pannello alveolare.
Questo grande murale, creato in pannelli separati nel suo studio romano e poi assemblato solo a Milano, non ha cartoni o disegni superstiti, ma solo uno schizzo realizzato per la presentazione.
Il 26 maggio 1937 si aprì a Parigi la "Exposition Internationale des Arts et des Techniques". Cagli, coadiuvato dal suo collaboratore Afro Basaldella, ha creato una serie di grandi dipinti (circa 200 metri lineari) a tempera encaustica su pannello a nido d'ape per decorare il vestibolo del Padiglione Italia.
I dipinti raffigurano immagini monumentali di Roma e ritratti di grandi italiani dall'epoca romana al Risorgimento.
La 21ª Biennale di Venezia si aprì nel giugno del 1938. Cagli partecipò con un affresco su intonaco, Orfeo che incanta le bestie, di cui esiste un cartone preparatorio.
Alla fine del 1938 fu costretto all'esilio, in quanto omosessuale ed ebreo, in seguito alla proclamazione delle leggi razziali e all'intensificarsi degli attacchi antisemiti contro di lui e il suo lavoro.
Si stabilisce dapprima a Parigi, dove continua a esporre, e alla fine del 1939, da Cherbourg, si imbarca per New York. Nella "Grande Mela" la sua arte non passò inosservata e qualche tempo dopo il suo arrivo espose presso la rinomata Julien Levy Gallery.
Nel gennaio del 1941 tenne una mostra personale al Civic Center Museum di San Francisco, ma due mesi dopo Cagli si arruolò nell'U.S. Army.
Tuttavia, non cessò la sua attività artistica, producendo un numero significativo di dipinti e disegni e partecipando a mostre come una personale alla Shaeffer Gallery di Los Angeles e una mostra personale di disegni al Wadsworth Atheneum di Hartford.
Nel 1943 si trasferì in Gran Bretagna per arruolarsi nell'esercito e l'anno successivo prese parte alle campagne in Francia, compreso lo sbarco in Normandia, in Belgio e in Germania.
In questi anni creò la famosa serie di disegni sul tema della guerra, tra cui spiccano le immagini ritratte nel campo di concentramento di Buchenwald, alla cui liberazione partecipò tra le truppe alleate.
Alla fine della guerra, tornò a New York dove continuò la sua attività, sperimentando tecniche e stili sempre diversi e fu tra i fondatori della The Ballet Society (oggi New York City Ballet) insieme a George Balanchine e Lincoln Kirstein. All'interno della compagnia, Cagli era colui che creava le scene e i costumi.
Nel 1948 decise di tornare definitivamente in Italia e si stabilì in uno studio in Via del Circo Massimo.
La stabilità e la tranquillità gli hanno permesso di continuare la sua ricerca analitica in pittura e di partecipare a mostre sia in Italia che all'estero.
Intorno a lui gravitarono numerosi artisti, tra cui Mirko Basaldella, Capogrossi, Alberto Burri e Renato Guttuso.
Nel 1949-1950 partecipò alla creazione dell'importante collezione Verzocchi, sul tema del lavoro, inviando, insieme a un autoritratto, Il vasaio; la collezione è oggi conservata presso la Pinacoteca Civica di Forlì.
Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 gli fu commissionata, insieme ad altri artisti, la decorazione della turbonave Leonardo da Vinci. Cagli contribuì decorando alcune aree del transatlantico con disegni di Leonardo da Vinci (come il Volo degli Uccelli, etc.) e con sei arazzi realizzati con il contributo dell'Arazzeria Scassa di Asti.
Nel 1963-64 ha esposto alla mostra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizzata in Medio Oriente e Nord Africa.
All'inizio degli anni '70 ha realizzato il graffito per il Museo del Monumento ai Deportati Politici e Razziali di Carpi (Modena): l'opera raffigura il corpo senza vita di un deportato nudo accanto alla recinzione del campo.
Il filo spinato originale sotto la grafica di Cagli ricorda al visitatore il significato simbolico di oppressione e privazione della libertà che il filo spinato riveste in relazione al sistema dei campi.
Oggi il filo spinato è diventato l'emblema universale della violenza contro l'umanità.
In quegli anni, con il suo allievo e collaboratore Annibale Casabianca, pittore e fumettista romano, creò scenografie, illustrazioni e dipinti.
Tuttavia, non abbandonò la sua attività di scenografo e costumista, partecipando a numerosi spettacoli teatrali come: Tancredi di Rossini, 1952; Macbeth di Bloch, 1960; Estri di Petrassi, 1968; Persefone di Stravinsky, 1970; Agnese di Hohenstaufen di Spontini, 1974; Missa Brevis di Stravinsky, 1975.
Morì a Roma, nella sua casa sull'Aventino, il 28 marzo 1976.
In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte creata più di 70 anni fa da un artista deceduto può richiedere una licenza di esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione dell'opera d'arte.
- Creatore:Corrado Cagli (1910 - 1976, Italiano)
- Anno di creazione:1965 ca.
- Dimensioni:Altezza: 72 cm (28,35 in)Larghezza: 48 cm (18,9 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2883217469202
Corrado Cagli
Corrado Cagli era un pittore italiano di origine ebraica che visse negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nacque ad Ancona, ma si trasferì con la famiglia a Roma nel 1915 all'età di cinque anni. Nel 1927, Cagli fece il suo debutto artistico, con un murale dipinto su un edificio in Via Sistina. L'anno successivo realizzò un altro dipinto murale in una sala di Via Vantaggio. Nel 1932, Cagli tenne la sua prima mostra personale presso la Gallery of Art di Roma.
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