Rusudan Khizanishvili

Una ciotola di rose, guanti sacri.

2025

Rusudan Khizanishvili (1979) vive e dipinge a Tbilisi, in Georgia. Ha conseguito due BFA in Pittura presso la Scuola d'Arte J.Nikoladze e l'Accademia Statale d'Arte di Tbilisi. Nel 2004 Rusudan ha conseguito un master in studi cinematografici presso la Tbilisi State Academy of Arts. Negli ultimi quindici anni Khizanishvili ha partecipato a numerose mostre collettive e personali tra cui il Museum of Modern Art di Tbilisi, Georgia; il Museum of Literature of Georgia di Tbilisi, Georgia; il Georgia State Silk Museum; la Mark Rothko Foundation di Daugavpils, Lettonia; la Galerie Am Roten Hof di Vienna, Austria; la RHODES Contemporary di Londra, Regno Unito; la New Image Art Gallery di Santa Monica, USA; Kunstverein Villa Wessel a Iserlohn, Germania; Galerie LJ e Nil Gallery a Parigi, Francia; Assembly Room a New York, USA; 68 Projects e Kornfeld Galerie a Berlino, Germania; Window Art Project a Tbilisi, Georgia; Annarumma Gallery a Napoli e Mimmo Scognamiglio a Milano, Italia; HAGD Contemporary, Aalborg, Danimarca; Seojung Gallery, Seoul/Busan, Corea del Sud. Nel 2015 Khizanishvili ha rappresentato la Georgia insieme ad altri cinque artisti alla 56ª Biennale d'Arte di Venezia. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo Nazionale Georgiano; della Mark Rothko Foundation, Daugavpils, Lettonia; nelle collezioni private di Stefan Simchowitz, Los Angeles e Ettore Rossetta, Italia; della Fondazione Breus, Mosca; della Collection'S, Napoli, Italia; di Sam Keller, Basilea, Svizzera. La sua pratica pittorica si sviluppa come un'esplorazione del corpo femminile, della memoria e della trasformazione. Originaria di Tbilisi, in Georgia, crea mondi in cui le identità rimangono fluide e le figure femminili, eroine archetipiche in perenne metamorfosi, sono in grado di creare un'atmosfera di grande armonia. incarnano sia la forza che la fragilità dell'esperienza umana. Il suo lavoro sfida le narrazioni imposte all'identità post-sovietica, affrontando questioni di potere e soggettività attraverso un linguaggio visivo profondamente simbolico e intuitivo. Piuttosto che illustrare, Khizanishvili evoca: le sue tele servono come specchi che riflettono una coscienza collettiva in movimento. Basandosi sul concetto di "matematica ereditaria", riconosce la memoria genetica incorporata in ogni corpo - una rete invisibile tessuta da migliaia di antenati - e la traduce in forme ibride che emergono dall'intersezione dell'umano, dell'animale e del vegetale. Queste energie latenti si manifestano come metafore di espansione, incarnando nuove possibilità di esistenza. La sua pratica si interseca con l'ecofemminismo, il misticismo e il potenziale politico dell'arte visiva. All'interno di Nelle sue composizioni, la natura e il femminile si intrecciano come un unico organismo, una forza vivente che resiste, guarisce e si rigenera contro gli sconvolgimenti patriarcali ed ecologici. Khizanishvili esplora anche le nozioni transumanistiche di vita eterna, immaginando esseri che trascendono i limiti della carne e del tempo. I suoi dipinti immaginano un futuro in cui l'organico, il tecnologico e lo spirituale si dissolvono in un unico continuum. regno in continua evoluzione della memoria, dell'identità e della trasformazione infinita.