Holly Miller

Curva 2

2013

Holly Miller è un'artista astratta americana, i cui dipinti cercano di fondere l'aspetto ottico con quello tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY. La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La tavolozza di Miller richiama i toni e le sfumature del design industriale italiano degli anni '60 e '70, mentre le sue forme ricordano l'architettura e le strutture urbane. Il suo lavoro ha un'enorme affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e con la manipolazione tattile della superficie pittorica di Burri. Le forme e i colori audaci di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a livello puramente ottico. Le sottili, tranquille e ripetitive linee disegnate di Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali in fibra disegnate nello spazio di Fred Sandback, le ragnatele strutturate emotivamente cariche di Eva Hesse, gli stravaganti e freschi disegni e gli umili oggetti di Richard Tuttle, le composizioni dinamiche e ottiche di Bridget Riley hanno lasciato un'impronta profonda in Fred Miller, ispirandola a ritagliarsi la propria voce nell'Astrazione. Combinando linee filiformi ripetute con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e artigianato, illusione e materia, caldo e freddo, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione. I dipinti hanno una fisicità che viene descritta attraverso le pennellate monocromatiche e i buchi delle linee tracciate che bucano la superficie della tela, ma da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linee sottili. Man mano che ci si avvicina ai dipinti, viene rivelato un elemento di sorpresa e si è spinti a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'ipotesi o l'aspettativa iniziale.