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Makinti NapanangkaAcconciatura da donna2007
2007
6724,13 €
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Makinti Napanangka entrò nel deposito razioni di Haasts Bluff negli anni '40 con il figlio piccolo quando aveva 20 anni e quando si trasferì nel nuovo insediamento di Papunya aveva dato alla luce una figlia. Sradicata dopo aver incontrato gli uomini bianchi quando era ancora giovane, tornò in seguito nel suo paese d'origine quando il movimento outstation prese forza e si stabilì a cinquecento chilometri a ovest di Alice Springs, a Tjukurla, vicino a Mangarri, dove era nata.
Sebbene le donne avessero spesso assistito durante i primi anni del movimento pittorico Papunya, all'epoca la pittura era considerata un progetto esclusivamente maschile. Negli anni Settanta, i pittori Pintupi maschi avevano sviluppato una modalità di disegno austera e molto precisa che riusciva a trasmettere l'intensità dell'arte cerimoniale senza rivelare il contenuto sacro tradizionale. Il successo dei dipinti di Tingari, in particolare, ha fornito i fondi e la fiducia di cui i Pintupi avevano bisogno per creare delle stazioni esterne e tornare al loro tanto desiderato paese.
Come molte altre donne della sua tribù, Makinti iniziò a dipingere in modo indipendente molti anni dopo, nel 1994, quando fu organizzato un progetto di pittura femminile per le comunità di Haasts Bluff e Kintore. Lontane dai loro uomini e accampate in un luogo sacro specificamente femminile, le donne hanno riaffermato le loro cerimonie tradizionali e hanno collaborato a tele di grandi dimensioni che presto avrebbero rivelato una nuova e sorprendente carica creativa. (Johnson, 2000, 197) Dopo l'evidente deliberazione dello stile pittorico maschile, le donne lavoravano con una spontaneità sicura che prometteva una ricchezza di nuove possibilità espressive. Questo evento ha segnato un importante sviluppo nell'arte contemporanea del deserto: molte delle donne sono diventate pittrici a tempo pieno per i Papunya Tula Artists e hanno ottenuto un ampio successo di pubblico. A quell'epoca Makinti aveva circa sessant'anni e la sua tavolozza luminosa, le superfici leggermente impastate e le composizioni geometriche lavorate in modo sciolto furono immediatamente attraenti per gli appassionati e gli acquirenti d'arte in visita.
Lo stile gestuale e il tratto deciso di Makinti derivano dall'aver dipinto con le dita intinte in terra d'oc sui corpi delle donne del suo clan per le cerimonie. Le superfici tattili dei suoi dipinti riflettono questo toccare e percepire, così come il suo uso pittorico del colore e della forma genera un senso di celebrazione e movimento. Attraverso queste superfici aptiche Makinti mantiene le sue tradizioni culturali, mentre le immagini servono a far rivivere il viaggio delle sue due antenate, le Kungka Kutjarra, che danzano attraverso il paese. I loro viaggi seguono le fonti d'acqua del deserto e, in particolare nell'arte di Makinti, Lupulnga, la roccia dove è nata e dove si sente il legame con le sue origini spirituali. Piccoli tondi ovoidali, spesso in sequenza lineare, indicano questo attraversamento del paese. La "cura del paese" è una motivazione importante per questo legame, poiché le sorgenti d'acqua devono essere ripulite da detriti e sabbia per mantenere fresche e fluenti le acque e la vita che esse supportano. (Isaacs, 2006, 121)
Verso la fine degli anni Novanta l'arte di Makinti iniziò a concentrarsi maggiormente su lunghi nastri lineari e sciolti di pittura, ispirati al filo di capelli tradizionalmente filato e indossato dalle donne e collegato alla magia dell'amore, alla sessualità e al fascino. Queste bande di colore alludono anche "al ritmo e ai movimenti dei canti e delle danze cerimoniali e al paesaggio desertico stesso". (Ryan, 2005) Modelli densi di linee curve predominano su aree più piccole di forme cellulari strettamente impacchettate. Le complessità visive stuzzicano l'occhio in un'interessante sovrapposizione tra le aree altamente strutturate e quelle dipinte in modo più sciolto. Questo approccio più controllato coincise con un'operazione di cataratta che le restituì la vista debole e rivitalizzò l'impegno di Makinti con la pittura. Accumulando la vernice, l'artista trasmette istintivamente il suo senso dell'ordine tra la profusione di colori vivaci come il giallo, l'arancione e le varie sfumature di rosa. La sua caratteristica tecnica di tamponamento e le sue lunghe pennellate si traducono in composizioni ritmiche che risuonano di un'energia istintiva, piena di vita ed entusiasmo. Sebbene sia una donna minuta, Makinti ha una forza d'animo e una presenza che è stata fondamentale per promuovere lo slancio della comunità dei pittori del deserto. È riconosciuta come una delle artiste di punta di Papunya Tula e negli ultimi anni è stata nominata ogni anno tra il 2003 e il 2006 dalla rivista Australian Art Collector Magazine come una delle 50 artiste più collezionabili d'Australia. Questo riconoscimento ha fatto seguito a diverse importanti mostre personali tenutesi presso Utopia Art Sydney nel 2000 e nel 2001 e presso la Gallery Gabrielle Pizzi, l'anno successivo.
Makinti Napanangka è ora la donna più anziana del gruppo di anziani, che sono ampiamente riconosciuti come i migliori pittori Pintupi. Sebbene sia un membro chiave della Papunya Tula Artistics e il suo nome sia stato indicato come direttore della società, negli ultimi anni ha dipinto sempre più spesso per una serie di commercianti di Alice Springs al di fuori della "società". Sebbene molte delle sue opere prodotte per queste fonti alternative siano all'altezza di quelle prodotte per Papunya Tula, il mercato, attualmente molto preoccupato per le questioni legate alla provenienza, non le considera allo stesso modo. Questo è stato sottolineato quando nel 2008 ha ricevuto il National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award per un'opera presentata da Papunya Tula. Anche se l'opera premiata in sé non è stata la migliore, i presenti hanno approvato a gran voce il premio, vista la qualità delle sue opere per un periodo prolungato. Nell'assegnare il premio, i giudici hanno dimostrato in modo piuttosto evidente il loro pregiudizio a favore delle opere di provenienza dei centri d'arte, in un momento in cui il dibattito pubblico sui commercianti indipendenti aveva raggiunto il suo apice.
Makinti è un artista impegnato e prolifico, le cui opere sono state ampiamente esposte e incluse in molte importanti collezioni. Oggi è una delle custodi più rispettate del sapere tradizionale femminile nella regione del deserto centrale e portabandiera delle donne artiste della regione.
- Creatore:Makinti Napanangka (1922 - 2011, Aborigeni australiani)
- Anno di creazione:2007
- Dimensioni:Altezza: 92 cm (36,23 in)Larghezza: 92 cm (36,23 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU13617283392
Informazioni sul venditore
5,0
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