Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 16

Richard Smith
Pittura astratta originale a collage dell artista pop britannico-americano Richard Smith

1976

3315,31 €

Informazioni sull’articolo

Richard Smith, britannico (1931-2016) Senza titolo (Composizione astratta) (1976) Guazzo, pastello, carboncino e punti metallici su carta Arches Firmato a mano in basso al centro foglio: 22 x 22 pollici dimensioni della cornice: 32 3/4 x 31 3/4 x 1 5/8 pollici, cornice in legno per shadowbox Richard Smith, CBE (1931 - 2016) è stato un pittore e stampatore inglese. Smith ha prodotto opere in una vasta gamma di stili e gli viene attribuito il merito di aver ampliato il campo della pittura attraverso le sue tele scultoree e sagomate. Figura chiave nello sviluppo britannico della Pop Art, Smith fu scelto per rappresentare la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1970. Le sue esplorazioni di forma e colore abbracciavano sia la Pop Art che la pittura Color Field, rendendolo uno degli artisti più caratteristici e indefinibili degli anni '60 e '70. Richard Smith è nato a Letchworth, nell'Hertfordshire, la prima delle città giardino previste. Dopo il servizio nazionale con la Royal Air Force a Hong Kong, studiò alla St Albans School of Art e successivamente intraprese gli studi post-laurea al Royal College of Art di Londra dal 1954 al 1957. Dal 1957 al 1958 fu docente presso l'Hammersmith College of Art. Nel 1959 ricevette una borsa di studio Harkness e si recò in America dove trascorse diversi anni dipingendo e insegnando. Una mostra personale alla fondamentale Greene Greene Gallery di Manhattan nel 1961 lo mise sulla mappa e a Londra iniziò a esporre con la Kasmin Gallery, il cui altro artista principale era David Hockney. Nel 1970 fu il rappresentante britannico alla Biennale di Venezia e nel 1975 una mostra retrospettiva delle sue opere fu esposta alla TATE Gallery di Londra. Si stabilì definitivamente a New York nel 1976. Mark Smith era ampiamente considerato come uno degli artisti britannici più originali e completi della sua generazione, con uno stupendo senso del colore e una moderazione formale che si poneva in netto contrasto con lo stile americano più enfatico e polemico. Come molti giovani artisti britannici negli anni '50, si lasciò affascinare dal clamore visivo e dal packaging aggressivo della cultura commerciale americana mentre frequentava il Royal College of Art, dove tra i suoi compagni di corso c'era il pioniere della Pop art Peter Blake. Influenzato da pittori come Mark Rothko e Kenneth Noland, si orientò verso il colore puro, spesso visualizzato su tele sagomate e tridimensionali. Negli anni '70 e '80 si è evoluta in una serie di opere simili a un aquilone, in cui le tradizionali barre di legno sono state sostituite da una struttura di supporto di aste di alluminio, che permettono di sospendere il dipinto alla parete o al soffitto tramite corde o nastri. Nel 1966, quando era ancora trentenne, Smith ricevette una mostra retrospettiva alla Whitechapel Gallery e rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1970. Nel 1975 fu oggetto di una retrospettiva alla TATE Gallery, che lo descrisse, in modo eloquente, come "un artista strano, allo stesso tempo dentro e fuori dal contatto con le correnti del mainstream". I primi lavori di Smith si rifacevano al packaging e alla pubblicità, il che ha fatto sì che venisse associato da alcuni critici al movimento della Pop Art. Smith ha dichiarato che il suo lavoro era "spesso fisicamente legato a cartelloni pubblicitari o schermi cinematografici che non presentano mai gli oggetti in dimensioni reali; si potrebbe annegare in un bicchiere di birra, vivere in un pacchetto di sigarette semi-distaccato". Tuttavia, le sue preoccupazioni erano in gran parte formali. Le sue opere di questo periodo, come Panatella (1961), possono essere viste come opere astratte la cui scala, la manipolazione della pittura e l'uso del colore mostrano l'influenza dei pittori americani di campi di colore come Mark Rothko e Sam Francis, e l'artista ha cercato di integrare le loro preoccupazioni pittoriche espressive con un'esplorazione dell'esperienza della cultura di massa. Come tentativo di creare una connessione tra l'arte "alta" e la cultura popolare, il lavoro di Smith si differenzia da quello dei suoi contemporanei della Pop britannica, che erano più attenti all'iconografia. Smith ha dichiarato: "Il mio interesse non è tanto nel messaggio quanto nel metodo". Tra i primi artisti che hanno dato forma al movimento della pop art, insieme a Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton in Gran Bretagna, e a Larry Rivers, Ray Johnson. Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein e Jasper Johns tra gli altri negli Stati Uniti. Nel 1963 Smith passò all'esame della natura bidimensionale della pittura. In Vista aggiunse una tela sagomata alla tela rettangolare e in opere come Piano e Gift Wrap arrivò a estendere la superficie del dipinto nello spazio tridimensionale. Nonostante l'elemento tridimensionale di queste opere, Smith ha insistito sulla loro identità di dipinti: "Dal momento che ho sempre mantenuto una parete, non c'è alcuna questione di un oggetto scultoreo sfaccettato" Smith non ha mai prodotto sculture libere, preferendo sfidare le convenzioni della pittura lavorando in un'area intermedia tra pittura e scultura. An He realizzava anche opere piegate, tipo origami, con graffette e punti metallici. Nel 1972 espone il primo di quelli che vengono chiamati "dipinti di aquiloni". È un contemporaneo di R.B. Kitaj, Allen Jones, Derek Boshier, Robyn Denny, Malcolm Morley, Joe Tilson, Patrick Caulfield e Peter Phillips e ha esposto con loro. Le opere di Smith sono presenti nelle collezioni della Tate Britain di Londra, del Museum of Modern Art di New York e del Minneapolis Institute of Art del Minnesota.

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Grafica audace Espressionismo astratto Pittura a tecnica mista Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (americano, nato nel 1951) Senza titolo Pittura a tecnica mista, tra cui carboncino e acquerello Firmato a mano in basso a destra Dimensioni: 30,0" W x 22,5" H x 0,1" ...
Categoria

XX secolo, Espressionismo astratto, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Carta, Carboncino, Acquarello, Gouache

Collage a tecnica mista, grafite, pittura a olio L espressionista astratto Henry Mandell
Henry Mandell è nato a New York, dove continua a vivere e lavorare. An He gestisce anche uno studio nel Pacifico nord-occidentale, con strutture di produzione a New York. Formatosi c...
Categoria

Anni 1980, Espressionismo astratto, Tecnica mista

Materiali

Olio, Grafite

Grafica audace Espressionismo astratto Pittura a tecnica mista Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (americano, nato nel 1951) Senza titolo Pittura a tecnica mista con olio Firmato a mano in basso a destra sul retro Dimensioni: 22,5" L x 30,0" H x 0,1" D Richard Sny...
Categoria

XX secolo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Serigrafia astratta minimalista a colori Richard Smith On The Bowery Pop Art
Di Richard Smith
Richard Smith Sulla Bowery, 1969 - 1971 serigrafia su carta Parole di Schoeller, edizione di 100 + 20 A.P. 25,5 x 25,5 pollici, firmato, numerato 21/100 Stampa serigrafica a colori ...
Categoria

Anni 1960, Pop Art, Stampe astratte

Materiali

Litografia, Schermo

Espressionista astratto della Bay Area Pittura a collage a tecnica mista Theophilus Brown
Di William Theophilus Brown
William Theophilus Brown (americano, 1919-2012), "Per Steve". Firmato a mano, datato e intitolato nel margine inferiore. Composizione astratta, 2001, Acrilico su collage di carta,...
Categoria

Inizio anni 2000, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Acrilico

Collage a tecnica mista, grafite, pittura a olio L espressionista astratto Henry Mandell
Henry Mandell è nato a New York, dove continua a vivere e lavorare. An He gestisce anche uno studio nel Pacifico nord-occidentale, con strutture di produzione a New York. Formatosi c...
Categoria

Anni 1980, Espressionismo astratto, Tecnica mista

Materiali

Olio, Grafite

Ti potrebbe interessare anche

Collage originale su carta intitolato: Fs 2741 ct09 19 x 15
Di Cecil Touchon
formato carta: 15 x 19, formato arte: 9 x 12 Cecil Touchon Nato nel 1956 ad Austin, in Texas, è un artista americano contemporaneo di collage, pittore, poeta pubblicato e teorico ch...
Categoria

Anni 2010, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Acrilico, Carta vergata, Carta da rivista

Senza titolo AP-124 - Opera a tecnica mista su carta di Murray Duncan
Di Murray Duncan
Untitled AP-124 è un'espressiva opera a tecnica mista su carta dell'artista di Toronto Murray Duncan, che misura 18 x 24 pollici. In questa composizione, Duncan costruisce un gioco d...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Pittura, Carta, Inchiostro, Matita

Senza titolo Originale contemporaneo astratto in tecnica mista su tela di Steven
Di Steven H. Rehfeld
Steven è oggi uno dei migliori artisti emergenti degli Stati Uniti. Le sue opere sono innovative, audaci e impregnate di un'incrollabile disprezzo per le convenzioni pittoriche. ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Tecnica mista, Olio

Untitled #SP-202, tecnica mista su carta di Murray Duncan - Geometria astratta
SP One #SP-202 di Murray Duncan Tecnica mista su carta Dimensioni: 32" x 40" Non incorniciato, firmato Un'audace opera a tecnica mista con linee e texture dinamiche. Questo pezzo ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Pastelli a olio, Acrilico

Pittura astratta contemporanea a tecnica mista su tela di Emma Labattaglia 2025
Alla Escat Gallery ci impegniamo a mantenere i più alti standard di fiducia e professionalità per i nostri collezionisti. Ogni opera d'arte della nostra collezione include un Certifi...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela di cotone, Olio

Untitled #SP-200 di Murray Duncan - Tecnica mista su carta originale contemporanea
SP One #SP-200 di Murray Duncan Tecnica mista su carta Dimensioni: 32" x 40" Non incorniciato, firmato Un'audace opera a tecnica mista con linee e texture dinamiche. Questo pezzo ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Pastelli a olio, Acrilico