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Robert Borgatta
Paesaggio fluviale industriale espressionista astratto (artista cubano-americano)
1960

Prezzo:1500 USD

Informazioni sull’articolo

Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009). Paesaggio fluviale industriale, 1960. Tempera e pastello su tavola illustrata. Immagine di 10,5 x 13,5 pollici. Misura 17,75 x 20,75 pollici incorniciato. Conosciuto professionalmente come Robert Edward Roberts, è stato un artista americano e soprattutto un pittore naturalista il cui stile si è evoluto dalle astrazioni e in seguito è diventato più rappresentativo. Infanzia Robert è nato a L'Avana, Cuba, e ha avuto un'infanzia peripatetica. Suo padre, Carlos Borgatta, lavorava per Marconi Communications come ingegnere delle comunicazioni, progettando e installando sistemi telegrafici in tutta l'America Latina (Cuba, Brasile, Messico e Argentina). Il padre di Robert The era di origine italiana e messicana, parlava correntemente sia lo spagnolo che l'italiano ed era cittadino italiano. Ha lavorato con David Sarnoff alla Marconi Communications e Sarnoff avrebbe poi fondato RCA. Prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale, quando l'Italia si alleò con la Germania, Sarnoff offrì a Carlos un lavoro alla RCA e facilitò i visti per l'immigrazione negli Stati Uniti dall'Italia della sua famiglia. Onorio Ruotolo della Scuola d'Arte Leonardo da Vinci di New York riconobbe il talento di Robert come pittore bambino e lo accettò come il più giovane studente della scuola all'età di nove anni. Robert viaggiava da solo ogni giorno per raggiungere la scuola con la metropolitana sopraelevata da Maspeth, nel Queens, per poi tornare a casa nove ore dopo. Carlos ha trovato la scuola grazie alla conoscenza di Ruotolo, anch'egli originario del nord Italia. La scuola ha posto l'accento sulla formazione artistica tradizionale europea, dedicando molto tempo a disegnare calchi in gesso a grandezza naturale di sculture classiche greche e romane e impartendo lezioni approfondite sull'anatomia umana. Robert si è formato come si formano gli artisti italiani nella tradizione del Rinascimento, dove l'enfasi viene posta prima sul disegno della scultura classica greca e romana, prima di passare al disegno dal vero e allo studio della prospettiva e poi alla storia dell'arte. La Scuola segnò l'introduzione e l'ammirazione di Robert The per i disegni anatomici di Vesalio, a cui tornerà per tutta la sua carriera, soprattutto quando scolpirà. Durante la scuola, Robert sviluppò un'amicizia con lo scultore Isamu Noguchi e i due rimasero in contatto per molti anni. Noguchi ebbe un lungo rapporto con la Scuola e, come Robert, era uno dei preferiti di Ruotolo. Come Robert, anche Noguchi era ovviamente molto diverso e si distingueva dagli altri insegnanti e studenti: lui era nippo-americano e all'epoca era l'insegnante più anziano, Robert era lo studente più giovane e stava ancora imparando l'inglese. Noguchi permise a "Robbie" di frequentare i corsi di disegno dal vero in cui i soggetti erano modelli nudi. (La giovane età di Robert Young era il motivo per cui non era ammesso a queste lezioni: gli studenti più grandi trovavano sconvolgente il suo livello avanzato di abilità). Robert ha frequentato corsi di modellazione dal vero per tutta la sua carriera e ha trovato l'esperienza del disegno dal vero una risorsa importante che lo ha aiutato a risolvere i problemi tecnici nello sviluppo di nuovi lavori. Nel 1931, all'età di undici anni, Robert ricevette il premio Wannamaker, assegnato al miglior artista bambino di New York. I premi individuali erano medaglie commemorative con l'immagine di Rutherford B. Hayes, il diciannovesimo presidente degli Stati Uniti. Era uno dei suoi oggetti più cari e lo portò con sé come ufficiale dei servizi segreti dell'esercito durante la Seconda Guerra Mondiale. Istruzione Scuola Leonardo da Vinci, (1930 - 1938) Scuola di Architettura e Arti Alleate della New York University. Laurea in Belle Arti, magna cum laude, 1940 Scuola d'Arte dell'Università di Yale, MFA, 1942 Robert The ha conseguito la laurea presso la New York University School of Architecture and Allied Arts, laureandosi magna cum laude nel 1940, e un Master of Fine Arts presso la Yale University School of Fine Arts nel 1942. La sua tesi di laurea era sul pittore e scultore italiano Modigliani. Robert lavorava contemporaneamente ad astrazioni, ritratti, paesaggi urbani e opere rappresentative durante gli anni in cui era studente alla NYU e a Yale. Servizio militare United States Army Rangers, Servizi segreti militari (1943-1946) Nel settembre 1945, in qualità di ufficiale dei servizi segreti dell'U.S. Army, il sergente maggiore J. Borgatta (insieme al caporale Nunzio Barbaro di Brooklyn e a Lester J. McDonnell di Cleveland, Ohio) testimoniò nel processo contro Rita Louisa Zucca, nota anche come "Axis Sally". Zucca, che aveva rinunciato alla cittadinanza americana nel 1941, trasmetteva propaganda nazista alle truppe statunitensi nel Mediterraneo. Il tribunale l'avrebbe condannata a quattro anni per aver cospirato con il nemico con l'intento di demoralizzare i soldati americani. Robert è stato anche nuovamente pubblicato sulla prima pagina del Times per un articolo più leggero riguardante la liberazione di un piccolo villaggio italiano. L'Office of Strategic Services (OSS) era un precursore della CIA e Robert The svolgeva le sue mansioni attraverso il suo incarico nei Rangers dell'esercito come interrogatore di prigionieri dell'Asse in Italia e in Nord Africa. La sua padronanza di cinque lingue: Francese, spagnolo, italiano, tedesco e inglese, insieme al suo charme e alla sua presenza, lo rendevano un interrogatore efficace. Nonostante queste capacità e la sua laurea, rifiutò i gradi di ufficiale e rimase al grado di sergente maggiore. Le esperienze vissute in prima persona a Montecassino lo hanno trasformato in un pacifista per tutta la vita e in un attivista contro la guerra durante il Vietnam. Inizio carriera Robert era tornato a New York da veterano della Seconda Guerra Mondiale, dopo aver trascorso tre anni oltreoceano (1943-46) e prima di allora aveva completato il suo MFA a Yale (1942). I suoi dipinti di questo periodo sono per lo più paesaggi urbani densi e lunatici e astrazioni. Al suo ritorno, Robert ricevette un'importante commissione dal pugile Joe Louis per realizzare un murale per il nightclub e il ristorante di Joe Louis ad Harlem: un murale di 50 metri per 8 (400 piedi quadrati) che raffigurasse il contributo dei neri alla cultura americana. Tra i personaggi storici che ha ritratto ci sono Booker T. Washington, il Dr. George Washington Carver, Paul Robinson, Bill "Bojangles" Robinson e George Anderson. L'obiettivo di Robert era quello di "rappresentare la maggior parte delle personalità nere di spicco della storia americana". Anche Joe Louis era un veterano di guerra e, come Robert, un outsider in America. I due sarebbero rimasti amici per tutta la vita. Una splendida foto del Times Magazine mostra Robert che fa visita a Joe in ospedale, poco prima del suo annunciato ritiro dalla carriera di pugile. 1940-1960—Waterscapes I paesaggi acquatici formano un'ampia collezione che spazia dall'astratto all'impressionistico. I promontori e l'incontro tra terra e mare sono temi prevalenti e la prospettiva assume un'ampia gamma di espressioni. 1940-1960-Paesaggi La collezione è molto vasta e comprende paesaggi alpini, scogliere, gole e le Palisades. Ci sono numerosi dipinti panoramici, tra cui "Da San Michele", "Andalusia" e "038". Queste opere sono state realizzate completamente a partire da schizzi e visite ricordate. 1970's Per la prima metà della sua vita, Robert desiderava essere americano con la A maiuscola: accettazione, ammirazione, acquisizione di oggetti e ambizione. Questo si riflette nella sua posizione di giovane professore di ruolo, nel gran numero di mostre personali in galleria, nell'esecuzione di commissioni di murales e nel lavoro di grafica pubblicitaria. La sua capacità di vendere regolarmente le sue opere, unita al suo stipendio di professore d'arte e ad altre entrate legate all'arte, era motivo di orgoglio per il fatto che si guadagnava da vivere e sosteneva la sua famiglia solo come artista. Robert è stato anche determinante nell'ottenere lavori per i suoi colleghi, tra cui Phillip Phillipstein. Robert ha fatto parte del consiglio di amministrazione della National Society of Painters of Casein ed è stato affiliato al National Arts Club. Opere intermedie e successive 1970-1980-Serie Creazione La Serie della Creazione segna un allontanamento dagli stili pittorici precedenti. Durante questo periodo, scolpiva contemporaneamente alla pittura. Come i Babcock che disapprovavano il suo allontanamento dai generi che preferivano, anni prima il critico d'arte John Canaday aveva espresso una frustrazione simile in diverse recensioni delle opere di Robert. Il problema di essere incasellati irritava Robert The e l'idea che si potesse essere definiti pittori solo per uno stile non era per lui accettabile. Continuando ad avventurarsi in nuovi generi, nei primi anni Settanta creò dei "trittici di diapositive" in cui ogni pannello di un dipinto rappresentava un maggiore ingrandimento del soggetto. Nei trittici di uova e diapositive, gli studi preliminari o le opere più piccole contengono una maggiore profondità di dettagli rispetto alle opere finali più grandi. I colori ad acqua più piccoli completano la sua produzione in questo periodo. Questi cambiamenti significativi nella direzione del suo lavoro in termini di dipinti e della sua nuova direzione verso la scultura causarono la rottura con le Babcock Galleries: non volevano esporre le sue sculture perché era associato alla loro galleria come pittore e non volevano esporre i dipinti della nuova creazione perché erano troppo diversi dalle astrazioni mistiche e lunatiche e dai paesaggi per cui era conosciuto. Anche se gli mancava esporre, la separazione dalle Babcock Galleries lo liberò dal produrre pensando a mostre e vendite e coincise con una nuova direzione del suo lavoro, che si rivelò in definitiva più introspettiva e gli portò grande soddisfazione personale. Una contropartita alla riduzione delle esposizioni era la possibilità di lavorare come voleva. Influenze Per quanto riguarda la scultura, Robert ammirava molto ed era influenzato dagli stili di A.A. Moore, Barbara Hepworth e dal periodo dell'arte cicladica in Grecia, oltre che da Constantin Brancusi e Giacometti, in quanto prediligeva forme pure ed essenziali. Spesso diceva che avrebbe barattato tutti i suoi averi con la maschera d'avorio della corte del Benin al Metropolitan Museum of Art. Robert faceva spesso riferimento ai disegni anatomici di Vesalio quando componeva le sue opere e i temi delle ossa e dei muscoli erano caratteristici della sua scultura. La sua scultura è attenta allo spazio negativo o a una prospettiva minimalista e questo tema è pervasivo nelle composizioni dei suoi paesaggi e dei successivi dipinti floreali. L'uso di Cézanne della prospettiva nella composizione per attirare lo spettatore attraverso il viaggio del dipinto ha avuto una grande influenza sulla tecnica di pittura paesaggistica di Robert. Per quanto riguarda la pittura, ha ammirato e studiato una vasta gamma di artisti. I murales del Rinascimento sono stati lezioni costanti di composizione che An He ha rivisitato per la loro abilità nel combinare lavori su larga scala che mantenevano lo spettatore impegnato e l'occhio in movimento. Di questo periodo ammirava molto Tintoretto, Michelangelo e Raphael. Di Michelangelo, considerava la sua Pietà incompiuta come l'espressione più perfetta dell'amore e dell'empatia, e come un risultato tecnico nella capacità di vedere le prove del viaggio dell'artista nei suoi segni di scalpello. Fece molti viaggi in Italia e a Venezia per vedere i murales della Scuola Grande di San Rocco del Tintoretto. Il museo era spesso chiuso per vari motivi e ci vollero cinque anni di visite prima che potesse vedere l'intera opera. Questo era il modo più intimo e misterioso di vivere i murales; a differenza di altre grandi opere murali, la scuola di San Rocco è difficile da trovare, nel migliore dei casi è sempre illuminata da una luce fioca, ma lo spettatore viene ricompensato con una spettacolare narrazione della vita di Cristo. Per Robert The, questo era il Cristo dipinto per essere accessibile a tutti. Ecco come ha interpretato l'aspetto un po' meno rifinito di questi murales. Tintoretto, come Robert e come Modigliani, erano degli outsider. Il suo pittore preferito in termini di abilità, visione e umanesimo era Turner, che stava ai paesaggi come Rembrandt stava ai ritratti. L'autoritratto di Rembrandt rappresentava per Robert i suoi obiettivi come artista: innanzitutto una rappresentazione senza fronzoli di ciò che era bello nella pittura e, come nel caso di Michelangelo, la mano dell'artista è evidente nelle pennellate e nel processo di pensiero. Robert rendeva le guardie del museo molto nervose perché si avvicinava sempre il più possibile a un'opera per vederne i dettagli. Il Ritratto di signora di Van der Weyden era la prima opera che cercava alla National Gallery e pensava che il lavoro trascendesse la ritrattistica. Hiroshige e i suoi molteplici punti di vista e prospettive hanno influenzato Robert nei suoi studi preliminari per la pittura. I disegni di paesaggi cinesi sono stati una costante fonte di ispirazione. An He era attratto soprattutto dalla sintesi tra il monologo interiore dell'artista e la rappresentazione del soggetto, e questi erano grandi esempi di unità spirituale e intellettuale. Un giorno molto felice per lui è stato quello in cui il Met ha aperto la corte cinese Brook Astor. Robert Mapplethorpe e Andy Warhol erano, per Robert, estremamente originali e sempre avvincenti. In particolare, le immagini di Mapplethorpe di fiori in decomposizione erano di grande interesse, l'idea che le cose morenti in decomposizione potessero essere così belle, così spirituali. Per quanto riguarda Warhol, all'inizio Robert pensava che Warhol fosse importante e originale e si impegnava a seguire il suo lavoro. Robert aveva un'enorme versatilità come artista e padroneggiava gli aspetti tecnici di molti media. An He amava la sfida di padroneggiare uno stile particolare e le capacità intellettuali che ne derivavano. La sua formazione classica e gli studi di storia dell'arte gli hanno fornito un ampio vocabolario artistico che gli ha permesso di articolare le sue visioni. Virtuosismo tecnico Rispetto ai suoi colleghi, Robert impiegava raramente assistenti di studio e quando lo faceva, per scopi limitati. An He conosceva bene gli aspetti tecnici della creazione artistica, stendeva e impastava le sue tele e mescolava i suoi colori a partire da pigmenti secchi. An He lavorava principalmente a olio per la pittura e a carboncino per i disegni. Oltre ai suoi dipinti a olio e acrilici, le opere di Robert a pastello, acquerello, tempera e tela di Wood sono ancora in ottime condizioni e non restaurate. Lo stesso vale per il suo approccio alla scultura: le opere sono per lo più in marmo e granito e le piccole figure in giada e serpentino. An He iniziava un dipinto con disegni gestuali, bloccando i grandi movimenti e la composizione. I dipinti iniziavano con i cartoni, seguiti dal colore di fondo che spesso era il ceruleo, il colore di base dei fiori a scatto, o il cremisi alizarina per i gladioli. Storia della mostra Mostre personali Village Art Center, N.Y. 1953 Wellons Gallery, N.Y. 1954 City College, N.Y. 1958, 1964 Museo del fiume Hudson, Yonkers, N.Y. 1960 Museo di Ringwood, N.J. 1966, 1972 Park College, Kansas City, MO. 1970 Babcock Galleries, N.Y. 1964, 1968, 1970 Centro artistico del Vermont meridionale 1977 Fine Arts Gallery, Harmon, N.Y. 1979 Seleziona le mostre collettive Galleria Weyhe, N.Y. 1945 Roko Gallery, N.Y. 1950, 1979 Associated Gallery of Art, Detroit, MI. 1955 Museo Riverside 1956, 1958, 1960 Galleria Schettini, Milano, Italia 1957 New School, N.Y. 1958 Glassboro College, N.J. 1961 M. I. T., Cambridge, MA. 1962 Corcoran Gallery, Washington 1966, 1968, 1970 Whitney Museum 1954, 1966, 1968 Museo d'Arte Moderna (Attico) 1968 Accademia della Pennsylvania 1957 Centro Loeb, N.Y.U. 1965, 1968 Mansfield State College 1972 Museo del fiume Hudson 1972, 1974 Bass Museum of Art, 1964 Collezioni Museo Chrysler, Norfolk, VA Fondazione Ford Galleria d'arte dell'Università di Yale Mansfield State College Standard Motors Products Corporation Connecticut Mutual Life Insurance Co. A. Miller Associates Globus Travel, sede centrale negli Stati Uniti, Colorado Collezione d'arte aziendale di Pfizer Borse di studio e premi Borsa di studio Tiffany 1942 Fondazione Emily Lowe 1957 Borsa di studio MacDowell Coloni 1972, 1973 Silvermine Guild 1954, 1958 Annuali Audubon Artist 1955, 1958, 1969 American Watercolor Society 1961, 1962 Società Nazionale Pittori In Caseina e Acrilico 1961, 1970

Creatore:
Robert Borgatta (1921 - 2009, Americano, Cubano)
Anno di creazione:
1960
Dimensioni:
Altezza: 45,09 cm (17,75 in)Larghezza: 52,71 cm (20,75 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Pastelli,Tempera
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Wilton Manors, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU245217194172

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Paesaggio russo (pittura astratta), 1986

Margaret Layton
Wellfleet #3, ca. 1950

Yuri Larin
Paesaggio russo (pittura astratta), 1986

James Floyd Clymer
Mallorca Spagna (paesaggio mediterraneo spagnolo), ca. 1930

Yuri Larin
Paesaggio russo (pittura astratta), 1986

Yuri Larin
Paesaggio russo (pittura astratta), 1983