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Shoshana Heimann
FIGURE SENZA TITOLO (LINEE E FORME SU UNO SFONDO TESTURIZZATO)
1959

Name: FIGURE SENZA TITOLO (LINEE E FORME SU UNO SFONDO TESTURIZZATO)
Brand: Shoshana Heimann
Price: 4859.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

2772,33 €

Informazioni sull’articolo

Il destino ha voluto che la scultrice, pittrice e stampatrice Shoshana Heimann (1923-2009) non vivesse per vedere la sua retrospettiva allestita sia al Museo Hecht dell'Università di Haifa che al Wilfrid Israel Museum del Kibbutz Hazorea. È morta a 86 anni, un mese prima delle inaugurazioni. Nel corso della sua lunga carriera, Heimann ha viaggiato in Oriente e in Occidente, da New York e Parigi al Nepal e al Giappone, sempre alla ricerca dell'essenza della cultura e dello spirito del tempo e del luogo: elementi che avrebbero dato maggiore significato alle sue imprese artistiche. Ci sono stati lunghi periodi in cui ha smesso di scolpire del tutto, lavorando più che altro con xilografie bidimensionali, dipinti e disegni. Ma tornava sempre al suo amore iniziale: l'intaglio del legno. Negli anni '60, la gestione delle strutture e dei volumi nelle sculture figurative di Heimann divenne più riflessiva, dignitosa con superfici splendidamente controllate e meno interessata al contenuto delle persone e ai loro attributi psicologici. Nelle opere Donna su uno sciacallo (1963), Uomo seduto (1963), Angelo caduto (1962) e Due teste (1963), c'è una precisa convinzione brancusiana nel modo stilizzato con cui Heimann ha scolpito e rifinito le forme. Dopo l'euforia della Guerra dei Sei Giorni, seguita dal trauma della Guerra dello Yom Kippur, Heimann smise di scolpire e si dedicò alla creazione di piccoli elogi bidimensionali. Teschi, mummie, sciacalli e feroci uccelli tuffatori erano paralleli al suo tema principale, il Sacrificio di Isacco - un soggetto che trattò in disegni, dipinti e stampe e il cui protagonista principale nel dramma era l'angelo (sotto forma di ali spiegate), non Abramo, né Isacco, né l'ariete. Allieva dello scultore israeliano Rudy Lehman, Shoshana Heimann (1923-2009) ha sviluppato un linguaggio distinto in legno e stampe, intrecciando la cultura israeliana emergente con il primitivismo moderno. La sua sensibilità femminile nei confronti di semplici soggetti umani e la sua forte linea scultorea si fondono in dichiarazioni estetiche di ampio respiro, portatrici di identità e creatività - una vivace fonte di ispirazione per gli artisti contemporanei. Shoshana Heimann è stata una nota artista israeliana che ha lavorato per sette decenni nella scultura, nella pittura, nel disegno, nell'illustrazione di libri e negli scritti di prosa/poesia. Sfuggendo all'assalto del nazismo, Heimann emigrò in Palestina dalla Germania con i suoi genitori nel 1933 e si stabilì ad Haifa nelle immediate vicinanze dello studio occupato dallo scultore Rudi Lehmann e da sua moglie, la ceramista Hedwig Grossmann. All'età di 10 anni, poteva solo cogliere i rudimenti scultorei di ciò che aveva visto a Bat Galim e solo anni dopo, dopo aver interrotto gli studi all'Accademia Bezalel di Gerusalemme, Lehmann divenne il suo mentore e l'insegnante più influente. Dopo aver studiato alla Bezalel Academy of Fine Arts, ha iniziato a scolpire il legno come allieva di Rudi Lehmann. In seguito, ha continuato i suoi studi all'Accademia di Bel Arte di Firenze e all'Ecole de Beaux Art di Parigi. Negli anni '50, Heimann aveva già lasciato il segno come scultrice del legno, creando opere primordiali e riduttive come Pregnant Woman, Wood Son, Father and Son, The First Ones e The Last of the Thirty-Five. L'ultimo pezzo è un monumento al coraggio dei Lamed Heh (I 35), un gruppo di soldati di Palmah che furono uccisi durante il loro tentativo di raggiungere il blocco di Etzion durante la guerra di indipendenza del 1948. Nei suoi primi lavori, i dettagli rappresentativi venivano tralasciati e sostituiti da una forma solida, intensa e chiara. Questo processo ha portato, in seguito, alla creazione di figure archetipiche più astratte e anonime. Heimann è stato uno dei fondatori della colonia di artisti di Ein Hod. Mostre Ha presentato mostre personali e collettive nelle principali gallerie e musei di Israel e all'estero. La casa degli artisti di Gerusalemme (1950, 1959) Galleria dell'Università di Haifa(1986) Studio A di Düsseldorf (1992-2002) Museo d'arte israeliana di Ramat-Gan (1994) Istruzione 1936-38 Accademia Bezalel di Arte e Design, Gerusalemme 1939 Studi avanzati, con lo scultore israeliano Rudi Lehman 1946-48 Academy Arts, Firenze, Italia 1949 Ecole des Beaux Arts, Parigi, Francia. Premi e riconoscimenti Premio per giovani artisti del 1948 1950-1951, Premio Dizengoff per la pittura e la scultura, Museo d'Arte di Tel Aviv, Comune di Tel Aviv-Jaffa 1967 Premio Dizengoff per la pittura e la scultura, Comune di Tel Aviv-Jaffa 1967 Premio dell'UNESCO e del Principe Ranieri alla Biennale delle Arti Plastiche, Monaco 1969 Premio Dizengoff per la pittura e la scultura, Museo d'Arte di Tel Aviv, Comune di Tel Aviv-Jaffa 1976 Borsa di studio per la ricerca presso le istituzioni artistiche, D.A.A.D., Germania 1976 Borsa di studio per la ricerca, The British Council 1992 Residenza d'artista, Dusseldorf, Germania 1995 Residenza d'artista, Dusseldorf, Germania Academia 1976-79 Università di Haifa, Dipartimento di Arte Creativa, presidente Simposi di scultura: Jugoslavia 1963-65, Danimarca 1997, Corea 1999 Artista ospite presso lo studio del Dipartimento Culturale di Düsseldorf (annualmente), 1992-2002. Le sue opere sono conservate in molte collezioni private e pubbliche in Israel e all'estero.

Creatore:
Shoshana Heimann (1923 - 2009, Tedesco)
Anno di creazione:
1959
Dimensioni:
Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 41,91 cm (16,5 in)
Tecnica:
Legno,Tecnica mista,Olio
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38211841932

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