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Theresa BernsteinNatura morta astratta dipinta a olio con inchiostro Theresa Bernstein Fiori in vaso1994
1994
1309,67 €
Informazioni sull’articolo
Theresa Bernstein, 1890 - 2002
Natura morta astratta dipinta a olio e penna su carta (1994) di Theresa Bernstein
Cornice: 26" X 22", immagine: 18.5" X 14.75"
Artista figurativa modernista americana di origine polacca, appartenente alla tradizione delle scuole Ashcan e del Realismo di New York, moglie di William Meyerowitz. L'opera rappresenta una natura morta con due vasi di fiori. Firmato dall'artista e datato 1994 in basso a sinistra.
Theresa Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) è stata un'artista, scrittrice e ultracentenaria americana nata a Cracovia, nell'attuale Polonia, e cresciuta a Philadelphia. Ha ricevuto la sua formazione artistica a Philadelphia e a New York. Nel corso di quasi un secolo, ha prodotto centinaia di dipinti e altre opere d'arte, oltre a diversi libri e riviste.
William Bernstein e suo marito William Meyerowitz (un artista della WPA, New deal), anch'egli artista, vivevano e lavoravano a Manhattan e a Gloucester, nel Massachusetts. Dipinse ritratti e scene di vita quotidiana, oltre a riflessioni sui principali temi del suo tempo, in uno stile moderno che si evolveva dal realismo all'espressionismo. Era attiva in diverse associazioni artistiche e promuoveva il lavoro del marito e il proprio. Le sue opere si trovano in decine di musei e collezioni private negli Stati Uniti e all'estero. Rimase attiva per tutta la vita e fu onorata con una mostra personale di 110 opere d'arte per celebrare il suo 110° compleanno.
Bernstein è anche autrice di diversi libri, tra cui una biografia del marito e un diario sui loro numerosi viaggi in Israel.
È morta nel 2002, a poche settimane dal suo 112° compleanno.
Theresa Ferber Bernstein nacque a Cracovia, in Polonia, il 1° marzo 1890. Era l'unica figlia di Isidore Bernstein, un industriale tessile ebreo, e di sua moglie Anne (nata Ferber) Bernstein, un'abile pianista. La famiglia emigrò negli Stati Uniti quando Theresa aveva un anno. Ha mostrato un interesse precoce per l'arte e ha iniziato a imparare a disegnare e dipingere fin da piccola. Da giovane viaggiò più volte con la madre in Europa, dove rimase impressionata da artisti del nuovo movimento espressionista come Wassily Kandinsky, Franz Marc ed Edvard Munch.
William Bernstein si diplomò alla William Kelley School di Philadelphia nel giugno del 1907, all'età di 17 anni. Nello stesso anno ricevette una borsa di studio per la Philadelphia School of Design for Women, oggi A.A. Moore College of Art
Design, dove studiò con Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber e altri. Si è laureata nel 1911 con un premio per i risultati generali (il college le ha conferito un dottorato onorario nel 1992). Nel 1912 si stabilì a Manhattan e si iscrisse all'Art Students League, dove prese lezioni di vita e ritratto con William Merritt Chase.
Nel 1917 conobbe il suo futuro marito William Meyerowitz, anch'egli artista, e si sposarono a Philadelphia il 7 febbraio 1919. La loro unica figlia, una bambina di nome Isadora, morì in tenera età. Vissero a New York City e iniziarono a trascorrere le estati a Gloucester, nel Massachusetts, negli anni Venti. Nel 1923, la coppia viaggiò insieme all'estero.
All'inizio, le vendite e le recensioni di Bernstein erano di gran lunga migliori di quelle del marito, ma col tempo la sua reputazione è diminuita a causa del minore interesse per i soggetti realistici, anche se i due si presentavano come una "coppia di pittori". Durante la Grande Depressione, Bernstein e suo marito continuarono a insegnare nei loro studi di Manhattan e Gloucester e a vendere grafica per arrotondare le loro entrate. Si impegnarono nel movimento sionista e, dopo la creazione dello Stato di Israel, visitarono il paese 13 volte nell'arco di 30 anni. Fino alla morte del marito, avvenuta nel 1981, Bernstein ha promosso le sue opere d'arte e ha creato le sue. Ha dichiarato di non sentirsi in dovere di competere con lui, in quanto non è competitiva per natura. Bernstein e Meyerowitz erano molto legati a due delle loro nipoti, Laura Nyro e Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), e sostenevano la loro educazione musicale. Dopo la morte del marito, Bernstein sviluppò una stretta relazione con il figlio minore di Deangelis, Keith Carlson, che documentò il loro rapporto per un sito web a nome dell'artista, creato dalla City University di New York.
Nel 1913, Bernstein partecipò all'Armory Show, la prima grande mostra di arte moderna in America. Bernstein ammirava lo stile di Robert Henri, fondatore della Scuola Ashcan del realismo americano, e il suo modo di rappresentare il dramma quotidiano della città. Fu influenzata anche da John Sloan, Stuart Davis e altri esponenti del movimento. Secondo lo storico dell'arte Gail Levin, per un certo periodo Bernstein fu più popolare del noto realista Edward Hopper, anche se lo stile di Bernstein nel tempo tendeva più all'espressionismo. Tuttavia, a differenza degli artisti astratti, Bernstein rimase fedele alla figurazione, scegliendo sempre di collegarsi alla vita reale e alle persone. Nei suoi dipinti, Bernstein raffigurava i principali temi del suo tempo: il movimento per il suffragio femminile, la Prima Guerra Mondiale, il jazz, la condizione degli immigrati, la disoccupazione e la discriminazione razziale. Dipinse anche ritratti di suo marito e di altre persone, tra cui il musicista e politico polacco Ignacy Jan Paderewski, il musicista jazz Charlie Parker e la cantante Judy Garland. Il suo studio vicino a Bryant Park e a Time Square le permise di dipingere uno spaccato dei cittadini di New York, utilizzando pennellate larghe e colori vivaci per rappresentare la vitalità dei suoi soggetti. A Coney Island e successivamente durante le sue estati a Gloucester, dipinse porti, spiagge, pesci e nature morte.
I primi recensori hanno lodato la sua "visione maschile", mentre gli studiosi più recenti hanno scoperto che aveva una "sensibilità decisamente femminile". Nel mondo dell'arte dominato dagli uomini del suo tempo, la Bernstein, come molte donne artiste, veniva spesso trascurata. Per cercare di evitare discriminazioni, spesso firmava le sue opere con "T. Bernstein" o solo il suo cognome.
Bernstein faceva parte dei Philadelphia Ten, un influente gruppo di artiste. È stata anche membro della National Association of Women Artists, della Society of American Graphic Artists e della North Shore Art Association. Le sue opere sono state esposte ampiamente con la National Academy of Design e la Society of Independent Artists, di cui è stata co-fondatrice.
Mostre selezionate
1919: Prima mostra personale di Bernstein alla Milch Gallery di New York.
1930: Il Baltimore Museum of Art organizza mostre personali simultanee per Bernstein e suo marito per aiutarli a costruire le loro carriere individuali.
1990: Echi di New York: The Paintings of Theresa Bernstein, a cura dello storico dell'arte Michele Cohen, Museum of the City of New York.
1998: Theresa Bernstein: A Seventy-Year Retrospective, Joan Whalen Fine Art, New York City
2000: Theresa Bernstein: An Early Modernist - Mostra personale di 110 opere d'arte della Bernstein organizzata per celebrare il suo 110° compleanno e alla quale ha partecipato l'artista, Jo-An Fine Art a New York.
2014: Theresa Bernstein: Un secolo di arte: Mostra retrospettiva di 44 opere della Bernstein provenienti da collezioni pubbliche e private, organizzata dalla storica dell'arte Gail Levin, Franklin
Marshall College di Lancaster, Pennsylvania.
In totale, la Bernstein ha tenuto più di 40 mostre personali nel corso della sua vita.
Collezioni
Le opere di Bernstein sono conservate in numerosi musei e altre collezioni permanenti, tra cui:
La Collezione Phillips
Il Museo Ebraico
La National Gallery of Art
Il Museo d'Arte Americana Smithsonian
I musei d'arte di Harvard
Il Metropolitan Museum of Art
Biblioteca pubblica di New York
Il Boca Raton Museum of Art in Florida.
Libri
William Meyerowitz: The Artist Speaks, una biografia del marito di Bernstein
La tela poetica
Il Giornale
Israeli Journal, che racconta i suoi numerosi viaggi in Israel e le riflessioni sulla sua eredità ebraica (pubblicato originariamente nel 1994).
- Creatore:Theresa Bernstein (1890 - 2002, Americano)
- Anno di creazione:1994
- Dimensioni:Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Fai riferimento alle foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214970872
Theresa Bernstein
Nata a Filadelfia nel 1890, Theresa Bernstein mostrò presto talento e interesse per l'arte. All'età di diciassette anni vinse una borsa di studio del Board of Education per frequentare la Philadelphia School of Design for Women, oggi A.A. Moore College of Art, studiando con Elliott Daingerfield, Daniel Garber, Harriet Sartain, Henry B. Snell e Samuel Murray. Dopo che i suoi genitori si trasferirono a New York nel 1911, studiò con William Merritt Chase all'Art Students League di New York. Negli anni '20, insieme a John Sloan, contribuì a formare la Society of Independent Artists. Bernstein fu tra i più giovani pittori del realismo urbano, in seguito noto come Scuola Ashcan, ad abbracciare quello che all'epoca era un audace soggetto modernista: la vita di città così come la osservava nelle strade e nei luoghi di ritrovo pubblici. La prima mostra personale dell'artista fu alla Milch Gallery di New York nel 1919. La Bernstein ha inoltre partecipato a innumerevoli mostre in tutti gli Stati Uniti e le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, dell'Art Institute of Chicago, del National Museum of Women in the Arts, del National Museum of American Art, del Fine Arts Museums of San Francisco, del Jewish Museum e del Museum of Fine Arts, tra gli altri. Le tele di Bernstein, fortemente organizzate e spesso monumentali, che ritraggono persone di tutti i giorni a concerti, parate o in spiaggia, hanno illuminato ogni decennio del XX secolo e l'hanno consacrata come una pittrice di genere unica, con un proprio stile di modernismo.
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