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Tim FowlerEsposizione a sud-ovest2022
2022
2586,97 €
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La principale preoccupazione di Tim è quella di esplorare il campo cromatico. Sebbene le opere di Tim siano sempre equilibrate, l'uso di una tavolozza di colori estremamente vivaci e intensi rende il suo lavoro chiaramente riconoscibile.
Le sue esplorazioni di toni e texture sono rappresentate principalmente attraverso ritratti e dipinti architettonici. An He utilizza una varietà di mezzi nel suo lavoro, combinando olio, acrilico, spray, smalto e inchiostri per graffiti. Tim sovverte i metodi tradizionali e contemporanei di applicazione di questi mezzi utilizzando pennelli, tappi di diversa apertura e pennarelli per orchestrare segni, pennellate, sgocciolamenti, raschiature e sbavature mirate sulla tela, costruendo le sue opere d'arte emozionanti e dinamiche.
Pur lavorando con temi figurativi e architettonici, il soggetto delle sue opere diventa quasi irrilevante. Utilizzando immagini trovate e realizzate come punto di partenza. Tim costruisce strati di pigmento, aggiungendo frammenti astratti, ma anche segni audaci, linee spezzate e pennellate liberali per creare contorni e caratteristiche, sia che si tratti di facciate di edifici, di leggende del grande schermo o di scene familiari più intime. In questo modo si cattura qualcosa di più interessante della rappresentazione letterale. Questo legame viscerale con il colore è palesemente intuitivo per Tim, che lo usa come espressione di contemplazioni interiori.
Nel corso dei molti anni di carriera di Tim, questo rapporto organico con la pittura e il colore si è sviluppato e risplende, mentre sperimenta l'opacità, le combinazioni di texture, le finiture e la luce. La decostruzione del suo soggetto è ricostruita in una cacofonia di colori che trasforma i tratti riconoscibili nei loro elementi di base per evidenziare uno splendore invisibile. Il rosa gioca un ruolo centrale all'interno della sua tavolozza, utilizzando tonalità che Tim allontana con forza dai dogmi della ritrattistica tradizionale in materia di rappresentazione e somiglianza. Cattura un'essenza più delicata della natura caotica dell'esperienza umana.
- Creatore:Tim Fowler (1985)
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2075211193012
Le opere semi-astratte dinamiche e di grandi dimensioni di Tim Fowler e gli studi più piccoli esplorano il potere della texture e del tono per comunicare idee ed emozioni. Dopo aver decostruito il suo soggetto, lo ricostruisce pezzo per pezzo con una tavolozza di colori vivaci, sperimentando con l'opacità, le giustapposizioni testuali, le finiture e la luce. Pur facendo riferimento alla natura e all'umanità, An He lascia ampio spazio all'ambiguità su ogni tela e invita lo spettatore a completare l'opera con la propria risposta creativa. Quando era ancora un bambino, già interessato al disegno e alla pittura, Tim si imbatté nel 1996 nella biografia dell'icona pop e pittore neo-espressionista Jean-Michel Basquiat. La combinazione tra il patrimonio culturale condiviso e il contagioso senso di libertà dell'approccio di Basquiat ha avuto un grande impatto su Tim e la visione del film è stata per lui un momento fondamentale: dove l'arte era un hobby, diventare un artista è diventato un obiettivo. 10 anni dopo si è laureato in Diptych Fine Arts e ha intrapreso una carriera artistica. Utilizzando immagini trovate e realizzate come punto di partenza, Tim costruisce strati di pigmento, aggiungendo frammenti astratti, segni audaci, linee spezzate e tratti liberali per creare contorni e caratteristiche. An He lavora in modo intuitivo, combinando olio, acrilico, spray, smalto e inchiostri per graffiti. Ogni composizione è un evento fisicamente impegnativo che a volte richiede l'uso di impalcature e di strumenti inaspettati, da pennelli larghi a pennarelli a manico lungo, per realizzare segni, pennellate, sgocciolamenti, raschiature e sbavature mirate sulla tela. L'interesse di Tim per i soggetti botanici si è acceso quando un collega artista ha portato in studio alcune piante di banano per farle svernare. An He rimase affascinato da queste spettacolari piante tropicali e iniziò a introdurre elementi della loro forma ed energia in una serie di astratti a cui stava lavorando. Dopo aver ottenuto un finanziamento dall'Arts Council England per ricercare i legami tra le piantagioni e le colture da reddito e la sua eredità caraibica, a Tim è stata offerta una residenza presso l'azienda innovativa Touchlight Genetics. An He ha potuto interagire con gli scienziati in un laboratorio per esplorare la sua nuova passione, mentre i Kew Gardens e l'Eden Project gli hanno offerto ispirazione e opportunità. Tim ha venduto i suoi lavori nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti. I suoi collezionisti includono Touchlight Genetics, BT, la cantautrice Mahalia e il New Walk Museum di Leicester.
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