Carlos Luna

In attesa

2014

L'opera di Carlos Luna è un amalgama di influenze native cubane di artisti del XX secolo come Wifredo Lam, Mario Carreño e Cundo Bermudez, tra gli altri, e la profonda influenza del cubismo di Picasso e Gris e dell'abbraccio futurista di Leger all'era delle macchine. Luna trova ispirazione nell'ingenuo e nel provinciale, dando vita a un'individuazione che fonde l'inclinazione del Messico per il macabro e il primitivo con l'arte dell'accademia occidentale e che si traduce nell'esplorazione inventiva di queste forze artistiche culturalmente diverse. La dualità è un tema comune nell'arte cubana e l'arte di Luna incarna le lotte interne di un artista che è stato sradicato. Parte della rivoluzione artistica degli anni '80 a Cuba, Luna si trasferì a Puebla, in Messico, dove arricchì il suo stile unico attraverso l'incorporazione di icone cubane con la spavalderia messicana della pratica culturale e della lingua, la narrazione del muralismo messicano e persino l'horror vacui del barocco latinoamericano. Luna si avvicina ai suoi dipinti dal punto di vista del conservatore, quasi come se stesse restaurando un cartellone pubblicitario o un poster scartato di un'epoca passata. Come una resurrezione, il metodo meticoloso di Luna consiste nell'accumulare strati di pittura per poi raschiarli via, lasciandoli in uno stato abrasivo, per poi ricostruirli in nuovi strati che assumono una superficie molto più raffinata e levigata, fatta di dettagli minuziosi, sottile modellazione delle forme e colori brillanti. Le gouache di Luna dimostrano la forza della composizione e, quando si fondono con la colorazione vivida che impiega nei suoi dipinti a olio, le realizzazioni dell'artista diventano ancora più efficaci e visivamente affascinanti.