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French School Masters
Scuola francese Paesaggio d autunno Pittura ad olio firmata

1897

270 €
1800 €85% in meno

Informazioni sull’articolo

➡️ Paesaggio d'autunno ⬅️ ⏩ E' firmato Martin Lamotte⏪ Probabilmente HENRY Martin Lamotte ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐55x64cm / 21,7x25,2 pollici Data: C'è un timbro sul retro (Morin e Janet). Questa azienda produttrice di tele ha operato dal 1913 al 1950. Secondo la sua attività tra il 1920 e il 1940. Questo dipinto risale al 1930-1939 ⭐ ⭐Condizione : ⭐ Buone condizioni. Nessuna crepa ⭐Provenienza:⭐ Collezione privata - Francia. ⭐Spedizione:⭐ dalla Francia è veloce 4-6 giorni con Fedex / DHL 🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢 Maggiori informazioni sul dipinto: ☀️☀️Artist Biografia ☀️☀️ Henry Martin Lamotte era un pittore francese nato a Montmartre nel 1899 e morto a Leuville-sur-Orge nel 1967. Fin da giovanissimo ha mostrato un talento eccezionale per il disegno. An He ha affinato le sue capacità lavorando nella pittura a olio, nell'acquerello, nella scultura e nella modellatura attraverso corsi serali. Lavorando nella prima metà del XX secolo, Lamotte ha fatto parte della continuazione della tradizione della pittura di paesaggio francese che ha unito la formazione accademica a una sensibilità più moderna. Sebbene non sia conosciuto come i principali pittori accademici della sua epoca, le opere di Lamotte sono state vendute all'asta, con particolare riconoscimento per i suoi acquerelli e le sue gouaches. La sua opera dimostra le caratteristiche di un artista formatosi con metodi tradizionali che ha mantenuto una visione personale del paesaggio francese. ☀️☀️Subject Materia e Composition☀️☀️ Questo dipinto a olio cattura un paesaggio autunnale tipicamente francese, caratterizzato da un sinuoso corso d'acqua delimitato da un magnifico viale di alberi che mostrano tutto il loro splendore stagionale. La composizione utilizza un forte orientamento diagonale, con la fila di alberi che crea un potente ritmo visivo che attira l'occhio dello spettatore dall'immediato primo piano in profondità nello spazio pittorico. Questa disposizione diagonale è un dispositivo compositivo classico che crea movimento dinamico e profondità spaziale. Il dipinto è strutturato in fasce orizzontali distinte che si ritirano nello spazio: l'immediato primo piano con la riva erbosa, la curva sinuosa del corpo idrico, il sentiero alberato e l'orizzonte lontano con le sue dolci colline. Questa costruzione a strati crea una prospettiva atmosferica convincente e invita lo spettatore a camminare immaginariamente lungo il sentiero alberato. Un elemento particolarmente efficace è il modo in cui gli alberi incorniciano la composizione sulla sinistra, mentre si aprono per rivelare uno scorcio di edifici lontani con tetti rossi sulla destra al centro del campo. Questo elemento architettonico fornisce un riferimento a scala umana e suggerisce un'ambientazione rurale o semi-rurale nella campagna francese, forse nella regione dell'Île-de-France dove Lamotte ha vissuto e lavorato. Gli edifici aggiungono interesse narrativo, suggeriscono la presenza di abitazioni e attività umane al di là dell'immediato scenario naturale. ☀️☀️Color Palette e Stagione Atmosphere☀️☀️ La caratteristica più evidente del dipinto è la sua esuberante celebrazione dei colori autunnali. La tavolozza è dominata da toni caldi, gialli brillanti, arancioni ricchi, rosa corallo e tocchi di terra di Siena bruciata, che catturano la qualità incandescente del fogliame deciduo al culmine dei colori autunnali. Queste tonalità calde sono abilmente modulate, con singoli alberi che mostrano sottili variazioni di tono che suggeriscono specie diverse o vari stadi di cambiamento di colore. Lamotte dimostra sensibilità per l'armonia dei colori bilanciando questi toni caldi con passaggi più freddi. L'acqua è resa in tenui tonalità blu-verdi che riflettono sia il cielo che il fogliame circostante, creando un'unità cromatica. Le colline lontane sfumano in morbidi grigi-viola, utilizzando la prospettiva aerea per spingerle in modo convincente sullo sfondo. Il cielo è dipinto in delicati grigi lavanda con tocchi di blu pallido, che suggeriscono condizioni di cielo coperto o la luce morbida del primo mattino o del tardo pomeriggio. Questa orchestrazione di colori crea una particolare qualità atmosferica, un senso di aria frizzante autunnale, di quella specifica qualità della luce quando il sole si abbassa nel cielo e la luce del giorno assume un colore dorato. L'effetto complessivo è vibrante e armonioso: celebra le trasformazioni stagionali senza diventare sgargiante o eccessivo. ☀️☀️Technical Esecuzione e Brushwork☀️☀️ Il dipinto dimostra una solida competenza tecnica che riflette la formazione di Lamotte in diversi media, tra cui la pittura a olio e l'acquerello, e la sua comprensione della forma grazie al suo lavoro di scultore. L'artista impiega una pennellata varia e adatta ai diversi elementi: passaggi relativamente morbidi e sfumati nel cielo e nelle colline lontane contrastano con tratti più vigorosi ed espressivi nel fogliame e nella vegetazione in primo piano. Gli alberi sono resi con una tecnica post-impressionistica modificata, le singole pennellate sono visibili e contribuiscono alla texture complessiva, ma mantengono la chiarezza rappresentativa. L'artista è in equilibrio tra osservazione e interpretazione, creando masse di fogliame che si leggono come volumi coerenti pur mostrando il tocco energico del pennello. L'acqua è trattata con particolare abilità, con tratti orizzontali che suggeriscono la sua superficie riflettente e allo stesso tempo trasmettono un movimento delicato. Lamotte include sottili riflessi degli alberi e del cielo, anche se questi sono più sobri che speculari, il che è appropriato per un'acqua con un movimento anche lieve. Il dipinto mostra una prova di osservazione diretta: Lamotte comprende chiaramente come crescono gli alberi, come la luce influenza il colore e come creare una convincente recessione spaziale. La sua formazione in corsi serali e il suo approccio multidisciplinare all'arte (pittura, acquerello, scultura) gli hanno dato una comprensione completa della forma e dello spazio che è evidente in questo lavoro. ☀️☀️Spatial Costruzione e Perspective☀️☀️ Il dipinto dimostra una gestione competente della prospettiva lineare e atmosferica. I tronchi d'albero diminuiscono in modo convincente di dimensioni man mano che si allontanano e la loro distanza crea una progressione ritmica in profondità. Il percorso che delimitano si restringe secondo la logica prospettica, guidando l'occhio verso un punto di fuga in profondità nella composizione. La prospettiva atmosferica è ben realizzata: i colori diventano più freddi e meno saturi con la distanza, i bordi si ammorbidiscono e i dettagli diminuiscono. Gli alberi in primo piano mostrano i singoli rami e la struttura, mentre gli alberi lontani diventano masse più morbide. Le colline all'orizzonte sono rese con toni pallidi e freddi che le spingono molto indietro nello spazio. La curva del corso d'acqua è particolarmente efficace dal punto di vista spaziale, in quanto crea un percorso visivo che conduce l'occhio attraverso la composizione e aggiunge interesse dinamico. Lamotte ha osservato attentamente come i corpi idrici serpeggiano attraverso i paesaggi e questo dettaglio naturalistico aggiunge autenticità alla scena. ☀️☀️Stylistic Contesto e Influences☀️☀️ Nata a Montmartre nel 1899, Lamotte è cresciuta artisticamente durante un periodo affascinante della storia dell'arte francese. Le rivoluzioni impressionista e post-impressionista erano già storia consolidata e i giovani artisti trovavano il modo di incorporare questi insegnamenti pur mantenendo un legame con le tradizioni più antiche. Quest'opera mostra l'influenza del post-impressionismo nell'attenzione agli effetti della luce e nella pennellata relativamente sciolta e visibile, ma è più conservatrice dell'impressionismo puro in quanto mantiene una definizione più chiara delle forme e una costruzione spaziale più convenzionale. Il dipinto richiama la tradizione del plein-air, suggerendo l'osservazione diretta della natura o almeno un attento studio dei fenomeni naturali. La freschezza dei colori e della luce suggerisce che Lamotte ha lavorato all'aperto o ha cercato di catturare l'immediatezza dell'esperienza all'aperto. Le sue origini di Montmartre lo hanno legato alla ricca tradizione della pittura paesaggistica francese e il suo lavoro riflette questa eredità. Il soggetto, un paesaggio rurale idealizzato con colori stagionali drammatici, lo colloca all'interno della più ampia categoria della pittura di paesaggio che rimase popolare per tutta la prima metà del XX secolo. Queste opere piacevano ai collezionisti che volevano scene di natura belle e riconoscibili che incorporassero tecniche pittoriche moderne pur rimanendo accessibili. ☀️☀️Emotional Tono ed estetica Appeal☀️☀️ Il dipinto irradia un senso di pace e di dolce malinconia tipico delle immagini autunnali. La scena ha una qualità contemplativa, il sentiero delimitato dagli alberi invita a camminare in solitudine e a riflettere. Il fogliame brillante suggerisce l'ultima fioritura della natura prima della dormienza invernale, un tema che ha risuonato con artisti e spettatori per secoli. Il registro emotivo dell'opera è quello di un tranquillo apprezzamento piuttosto che di un'intensità drammatica. Non si tratta di una natura sublime o minacciosa, ma di una natura bella, piacevole e degna di attenzione. Il dipinto invita lo spettatore a fermarsi, a guardare, ad apprezzare l'alternarsi delle stagioni e la bellezza del mondo naturale. C'è anche una qualità nostalgica nell'opera, sia nel soggetto (il tradizionale paesaggio francese con il suo viale alberato) che nell'approccio (che onora le precedenti modalità di rappresentazione pur incorporando sensibilità moderne). Questa qualità sarebbe stata particolarmente toccante per gli spettatori francesi della metà del XX secolo, quando i paesaggi rurali tradizionali furono sempre più trasformati dalla modernizzazione. ☀️☀️Historical Contesto: Francia 1899-1967☀️☀️ La vita di Lamotte (1899-1967) ha attraversato alcuni dei decenni più tumultuosi della storia francese. Nato alla fine della Belle Époque, ha vissuto entrambe le guerre mondiali, il periodo interbellico e i drammatici cambiamenti della Francia del dopoguerra. I suoi dipinti di paesaggi possono essere visti come un rifugio visivo, rappresentazioni di una Francia duratura e pacifica in mezzo al caos del XX secolo. La sua scelta di concentrarsi sui paesaggi francesi tradizionali piuttosto che abbracciare il modernismo radicale riflette un filone significativo dell'arte francese di questo periodo. Mentre le avanguardie perseguivano il cubismo, il surrealismo e l'arte astratta, molti artisti continuarono a lavorare in modalità rappresentativa, servendo un pubblico che apprezzava la bellezza, l'artigianato e il legame con il luogo. ☀️☀️Technical Observations☀️☀️ Il dipinto dimostra la formazione multidisciplinare di Lamotte. La sua comprensione della forma, indubbiamente migliorata dal suo lavoro di scultore, è evidente nel modo in cui costruisce lo spazio tridimensionale e dà volume alle forme degli alberi. La sua esperienza con l'acquerello è visibile nella freschezza dell'applicazione del colore e nella sua capacità di suggerire effetti atmosferici. L'opera sembra essere dipinta su tela con un'applicazione sicura e diretta. La superficie mostra una variazione appropriata nella manipolazione della vernice, applicazioni più spesse nelle aree di rilievo, passaggi più sottili nella distanza atmosferica. Questo fa pensare a un artista che si trova a suo agio con il proprio mezzo e che lavora con sicurezza.
  • Creatore:
    French School Masters (Francese)
  • Anno di creazione:
    1897
  • Dimensioni:
    Altezza: 54 cm (21,26 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Zofingen, CH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Martin Lamotte1stDibs: LU2203217473962

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