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French School MastersScuola francese Paesaggio di villaggio lungo il fiume Pittura ad olio firmata1897
1897
270 €
1600 €83% in meno
Informazioni sull’articolo
➡️ Paesaggio vicino a uno stagno ⬅️
⏩ È firmato G Labranche⏪
⭐Medium:⭐ Olio su pannello di legno
⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive.
⭐Dimensioni:⭐24.5x23.5cm / 9.6x9.3 inch
con cornice dorata 33,5x34,5 cm / 13,2x13,6 pollici
Data: 1884⭐
⭐Condizione : ⭐ Buone condizioni. Nessuna crepa,
⭐Provenienza:⭐ Collezione privata - Francia.
⭐Spedizione:⭐ dalla Francia è veloce 4-6 giorni con Fedex / DHL
🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢
Maggiori informazioni sul dipinto:
Questo affascinante dipinto a olio, datato 1884 e con una firma che sembra recitare "E. Labranche", presenta un'intrigante sfida di attribuzione.
☀️Subject Materia e Setting☀️
Il dipinto raffigura una scena di canale europea di provincia, probabilmente situata in Francia. La composizione è incentrata su un ponte di pietra con un'unica arcata che attraversa un'acqua torbida e marrone, una caratteristica tipica delle città storiche sui canali in tutta Europa. Edifici a più piani con facciate in intonaco rovinato dalle intemperie fiancheggiano entrambi i lati del corso d'acqua, con pareti color ocra, crema e giallo pallido punteggiate da finestre più scure, persiane verdi e tegole in terracotta. L'architettura fa pensare a un modesto quartiere operaio o mercantile piuttosto che a un quartiere aristocratico, conferendo alla scena un carattere autentico e senza pretese.
In primo piano a destra, una banchina o piattaforma di legno si protende nell'acqua, animata da piccole figure impegnate in attività quotidiane. Queste figure, anche se rese con una pennellata economica, forniscono un interesse umano essenziale e stabiliscono la scala. Suggeriscono il ritmo quotidiano della vita in queste città, forse gente del posto che semplicemente passa il tempo in riva al mare. L'inclusione di queste figure trasforma quello che avrebbe potuto essere un semplice studio architettonico in una vera e propria scena di genere che documenta la vita quotidiana.
Il lato sinistro è caratterizzato da edifici più alti con dettagli architettonici visibili, come i listelli in pietra, le finestre a persiana e le superfici rovinate dalle intemperie che testimoniano l'età e la continuità dell'abitato. Un albero spoglio in primo piano fornisce un interesse verticale e incornicia la composizione, con i suoi rami privi di foglie che fanno pensare al tardo autunno o all'inizio della primavera. Questo indicatore stagionale contribuisce all'atmosfera contemplativa del dipinto, evocando la transizione e il passaggio del tempo.
☀️Compositional Strategy☀️
La composizione dimostra una formazione accademica classica nella sua attenta strutturazione dello spazio e nell'attenzione a creare profondità attraverso una recessione a strati. Il ponte funge da punto focale principale, posizionato in modo leggermente decentrato per creare interesse visivo e mantenere l'equilibrio generale. Il suo arco crea una cornice naturale attraverso la quale si intravedono edifici e vegetazione in media distanza, utilizzando l'espediente rinascimentale di incorniciare le viste attraverso le aperture architettoniche.
L'artista crea profondità spaziale attraverso diversi mezzi: la piattaforma in primo piano e l'albero stabiliscono il piano più vicino; il ponte e gli edifici che lo affiancano occupano il terreno intermedio; l'architettura e il cielo lontani si ritirano nello spazio atmosferico. Questa chiara organizzazione dei piani spaziali riflette la formazione accademica in materia di prospettiva e composizione, dimostrando che l'artista conosceva i principi fondamentali della creazione di immagini.
La recessione in diagonale dalla parte inferiore destra a quella superiore sinistra fornisce un movimento dinamico e guida l'occhio dell'osservatore attraverso la composizione. Questa diagonale è bilanciata dagli accenti verticali delle facciate degli edifici e dall'albero in primo piano, creando un equilibrio stabile ma dinamico. L'enfasi orizzontale dell'acqua e del ponte fa da contrappunto a questi elementi verticali e diagonali.
☀️Technical Execution☀️
Il dipinto dimostra una tecnica ad olio competente, con una manipolazione della pittura varia e adeguata ai diversi elementi. L'artista costruisce superfici strutturate nell'architettura in primo piano attraverso applicazioni stratificate, mentre utilizza una pittura più sottile e fluida per il cielo e i passaggi lontani. Questa variazione di spessore della pittura contribuisce alla recessione spaziale: la pittura più spessa e consistente avanza naturalmente verso lo spettatore, mentre i passaggi sottili si allontanano.
La pennellata mostra sicurezza, senza esagerare. Le forme sono chiaramente definite e strutturalmente solide, ma l'artista conserva un senso di spontaneità pittorica che impedisce all'opera di diventare rigida o faticosa. Le singole pennellate rimangono visibili, in particolare nell'architettura e nell'acqua, contribuendo al senso di autenticità artigianale e all'osservazione diretta del dipinto.
Il trattamento dell'acqua merita un'attenzione particolare. Piuttosto che tentare un dettaglio fotografico, l'artista suggerisce la superficie del canale attraverso tratti orizzontali in marroni e grigi caldi, con sottili indicazioni di riflessi. Questo approccio dimostra che il successo della pittura sull'acqua si basa sulla suggestione piuttosto che sulla descrizione letterale, catturando il carattere essenziale dell'acqua riflettente e in movimento senza esagerare con i dettagli.
☀️Color Armonia e Light☀️
La tavolozza è sobria e armoniosa, dominata dai toni della terra che creano un'unità naturalistica. I colori caldi ocra, siena e crema dell'architettura contrastano delicatamente con i grigi azzurri più freddi del cielo e dei passaggi in ombra. I tocchi di rosso terracotta nelle tegole, il verde nelle persiane e i marroni più scuri nelle ombre forniscono una varietà tonale senza interrompere la coerenza generale. Questa è la tavolozza dell'osservazione diretta, con colori selezionati per corrispondere a ciò che l'occhio vede realmente piuttosto che idealizzati o esagerati per ottenere un effetto drammatico.
La qualità della luce suggerisce condizioni di cielo coperto o l'illuminazione soffusa del primo mattino o del tardo pomeriggio. Non ci sono ombre dure o contrasti drammatici; al contrario, una luce diffusa e uniforme bagna la scena, creando dolci transizioni tra luce e ombra. Questa qualità atmosferica contribuisce allo stato d'animo contemplativo del dipinto e suggerisce che l'artista ha lavorato dall'osservazione diretta, catturando specifiche condizioni di luce piuttosto che inventando effetti teatrali in studio.
Il cielo riceve un trattamento economico, delicati lavaggi grigio-blu con una modellazione minima. Questo approccio sobrio mantiene l'attenzione sul soggetto architettonico, fornendo al contempo un contesto atmosferico. Il cielo pallido crea un terreno chiaro contro il quale l'architettura più scura si legge chiaramente, dimostrando un buon giudizio compositivo.
Contesto stilistico: 1884
La data del 1884 colloca quest'opera in un momento affascinante della storia dell'arte europea. L'impressionismo era ormai consolidato, la mostra finale degli impressionisti si sarebbe tenuta solo due anni dopo, nel 1886, ma molti artisti continuavano a lavorare in modi più tradizionali. Questo dipinto dimostra l'influenza selettiva di movimenti più recenti, pur mantenendo le basi accademiche.
L'opera mostra una consapevolezza delle pratiche del plein-air nella sua attenzione agli effetti atmosferici e alla luce naturale, pur mantenendo la composizione strutturata, il disegno accurato e l'unità tonale caratteristica della formazione accademica. Questo rappresenta uno schema comune tra gli artisti della fine del XIX secolo che apprezzavano l'attenzione dell'Impressionismo per l'osservazione diretta e gli effetti naturali, pur trovando la dissoluzione della forma dell'Impressionismo puro troppo radicale per i loro scopi.
La scelta del soggetto, una modesta scena di canale di provincia, riflette le tendenze più ampie della pittura paesaggistica del XIX secolo verso soggetti democratici. Piuttosto che ritrarre drammatici panorami alpini, rovine classiche o tenute aristocratiche, l'artista presenta una normale città di lavoro con onesto affetto. Questa democratizzazione del soggetto rappresenta uno dei cambiamenti più significativi del secolo in termini di valori artistici.
☀️Documentary e Value☀️ storico
Al di là dei suoi meriti estetici, questo dipinto possiede un significativo valore documentario come testimonianza del tessuto urbano e della vita quotidiana del XIX secolo. Gli edifici, il ponte e le installazioni sul lungomare sono stati probabilmente resi accuratamente dall'osservazione, fornendo una prova visiva degli stili architettonici, dei metodi di costruzione e della pianificazione urbana caratteristici delle città europee di provincia negli anni Ottanta del XIX secolo.
Molte di queste strutture sono state modificate, demolite o modernizzate, rendendo i dipinti d'epoca dei preziosi documenti storici. La pittura registra non solo le strutture fisiche ma anche gli aspetti immateriali, la qualità della luce, il rapporto tra acqua ed edifici, la scala e il carattere degli spazi pubblici e i ritmi della vita quotidiana suggeriti dalle attività delle figure.
Gli anni '80 del XIX secolo segnarono un periodo di accelerazione dei cambiamenti in tutta Europa. Le ferrovie stavano trasformando il commercio e le comunicazioni, l'industrializzazione stava rimodellando le economie e i modelli urbani tradizionali stavano iniziando a sentire la pressione della modernizzazione. Dipinti come questo possono essere letti come documentazione, ma anche come dichiarazioni implicite sui valori da preservare, sulla bellezza e sull'autenticità delle Townes storiche prima della trasformazione moderna.
Condit e Presentazione
Il dipinto appare in buone condizioni per la sua età di 140 anni. I colori rimangono ragionevolmente freschi, anche se vi è un visibile accumulo superficiale e un certo scurimento nei passaggi, caratteristiche normali di invecchiamento per i dipinti a olio del XIX secolo. La semplice cornice in legno dorato è adeguata all'epoca e completa il carattere del dipinto senza sovrastarlo.
- Creatore:French School Masters (Francese)
- Anno di creazione:1897
- Dimensioni:Altezza: 23,5 cm (9,26 in)Larghezza: 24,5 cm (9,65 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Zofingen, CH
- Numero di riferimento:Venditore: Labranche1stDibs: LU2203217507382
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2019
Venditore 1stDibs dal 2022
739 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 3 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: La Baule, Francia
- Politica di reso
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