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Pittura religiosa italiana del XVII secolo attribuita a Giovanni Battista Salvi1680 ca.
1680 ca.
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Informazioni sull’articolo
Pittura religiosa italiana del XVII secolo attribuita a Giovanni Battista Salvi
Vergine Maria
Periodo: seconda metà del XVII secolo
Tecnica: olio su rame
Un bellissimo e importante dipinto che, sebbene non firmato, può essere attribuito al grande artista barocco italiano Giovanni Battista Salvi, noto come "Il Sassoferrato".
Era specializzato nel ritrarre la Vergine Maria in primo piano con le mani giunte in segno di devozione.
La qualità della pennellata è estremamente elevata, così come la resa del colore, che crea un'atmosfera di beatitudine molto profonda e intensa.
L'utilizzo della rarissima e prestigiosa tecnica dell'olio su rame denota anche un altissimo livello di artigianalità.
Quest'opera d'arte, mai presentata prima sul mercato, proviene da un'importante collezione privata italiana ed è abbellita da un'imponente cornice antica in legno dorato, in condizioni quasi perfette.
Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma.
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (25 agosto 1609 - 8 agosto 1685), noto anche come Giovanni Battista Salvi, è stato un pittore barocco italiano, noto per il suo impegno arcaizzante nello stile di Raphael.
Spesso ci si riferisce a lui solo con il nome della sua città natale, Sassoferrato.
I dettagli della biografia di Giovanni Battista Salvi sono molto scarsi.
An He è nato nella piccola città di Sassoferrato, nelle Marche, a metà strada tra Roma e Firenze, a est degli Appennini.
Sassoferrato fu apprendista del padre, il pittore Tarquinio Salvi; frammenti dell'opera di Tarquinio sono ancora visibili nella chiesa di San Francesco a Sassoferrato.
Il resto della formazione di Giovanni non è documentato, ma si pensa che abbia lavorato sotto il pittore bolognese Domenichino, uno dei principali apprendisti di Annibale Carracci (1580 circa). Anche altri due allievi di Carracci, Francesco Albani e Guido Reni, influenzarono Sassoferrato. Secondo Francis Russell, Reni fu il mentore di Sassoferrato tanto quanto Domenichino fu il suo maestro.
I suoi dipinti mostrano anche l'influenza di Albrecht Dürer, Guercino e soprattutto Raphael. Sembra che sia stato influenzato anche da Pierre Mignard, che potrebbe aver incontrato a Roma negli anni '30 del XVI secolo.
Esistono poche commissioni pubbliche di Sassoferrato e, come Carlo Dolci, sembra essersi concentrato sulla produzione di copie multiple di vari stili di immagini devozionali per committenti privati, una richiesta alimentata dalla Controriforma della Chiesa Cattolica. Il 15 aprile 1642 Olimpia Aldobrandini, principessa di Rossano, che divenne moglie del principe Camillo Francesco Maria Pamphili, gli commissionò un ritratto da inviare a Napoli.
Negli anni 1640 e 1650 la ritrattistica costituì gran parte del suo lavoro a Roma. In questo periodo eseguì i ritratti del Cardinale Francesco Angelo Rapaccioli (1643-4; Sarasota, John and Mable Ringling Museum of Art), di Monsignor Ottaviano Prati (1650 circa; Roma, Palazzo Barberini) e del Cardinale Ottoboni (1652 circa; Padova, Musei Civici di Padova).
Il suo talento nella ritrattistica era evidentemente apprezzato, soprattutto dai clienti ecclesiastici (Blunt e Cooke).
Fino all'inizio del XX secolo si pensava che la ritrattistica di Sassoferrato fosse limitata al suo Self-Portrait (1664-70; Firenze, Uffizi), un'opera di grande intensità emotiva.
Nel 1643 Olimpia Aldobrandini incaricò Sassoferrato di dipingere una tela per la cappella di Santa Caterina in Santa Sabina, a Roma, per sostituire un'opera di Raphael che era andata perduta.
Questa, la Vergine del Rosario, è forse l'opera più conosciuta e celebrata di Salvi. La composizione è rigorosamente costruita a forma di triangolo isoscele e l'opera dimostra la sua minuziosa maestria e l'uso sapiente di colori brillanti.
An He produsse poche altre pale d'altare o composizioni di grandi dimensioni, preferendo lavorare in scala ridotta, soprattutto su soggetti sacri, anche se occasionalmente dipinse scene mitologiche.
Il lavoro di Sassoferrato fu tenuto in grande considerazione fino alla metà del XIX secolo.
A volte si ritiene che i suoi dipinti siano contemporanei alla scuola di Raphael. Tuttavia, alla fine del XIX secolo, la reazione contro le opere d'arte dolci e devozionali fu rafforzata in Inghilterra dal commento critico di John Ruskin.
Alla fine del XX secolo si è assistito a una rinascita dell'interesse per l'arcaicizzazione della pittura barocca italiana, con Guido Reni in testa che ha generato un'ondata di interesse nelle aste anche per Sassoferrato.
Ci sono oltre trecento opere di Sassoferrato in collezioni pubbliche nel 2006 in tutto il mondo, tra cui quasi tutti i suoi disegni esistenti nella British Royal Collection del Castello di Windsor.
In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte creata più di 70 anni fa da un artista deceduto può richiedere una licenza di esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione dell'opera d'arte.
- Attribuito a:Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609 - 1685, Italiano)
- Anno di creazione:1680 ca.
- Dimensioni:Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 34 cm (13,39 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:Fine XVII secolo
- Condizioni:
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2883216999712
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