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epoca italiana Giovanni Francesco Romanelli Folletto
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Pittura d
epoca italiana Giovanni Francesco Romanelli Folletto1650 ca.
1650 ca.
1586 €IVA inclusa
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Questo interessante dipinto a olio su tela non firmato risale alla metà del XVII secolo.
Raffigura la Vergine Maria inginocchiata che legge il Book of Hours.
È opera di un artista dell'Italia centrale, probabilmente della cerchia di Giovanni Francesco Romanelli, noto come Il Viterbese o Il Raffaellino.
Il quadro è accompagnato da una bellissima cornice contemporanea modello Salvator Rosa in legno placcato oro zecchino.
Giovanni Francesco Romanelli (Viterbo, 1610 - Viterbo, 9 novembre 1662) è stato un importante pittore italiano del periodo barocco, celebrato per l'uso di colori vivaci e brillanti e per la chiarezza dei dettagli. Molte delle sue opere sono esposte al Louvre.
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Nato a Viterbo da Laura de Angelis e Bartolomeo Romanelli, all'età di 14 anni si recò a Roma per studiare per diventare artista e nel giro di pochi anni entrò a far parte della famiglia del cardinale Francesco Barberini. Fu allievo nello studio di Pietro da Cortona, il più importante pittore dell'epoca, ma alla fine i due litigarono e Romanelli se ne andò. Romanelli viene menzionato per la prima volta nel 1631, mentre assiste Cortona nella decorazione di Palazzo Barberini, a Roma, e continua a farlo per la maggior parte di quel decennio, in particolare per il grande affresco sul soffitto della Divina Provvidenza (1632-9). An He contribuì anche alle decorazioni di Quarant'Ore di Cortona per San Lorenzo in Damaso, a Roma, per il 1632-3. Nei suoi quadri da cavalletto del 1630, come il Ratto di Elena (Roma, Musei Capitolini), Romanelli si avvicina alle opere più classiche di Cortona.
La prima commissione indipendente di cui si ha notizia è quella per il papa Barberini Urbano VIII: un affresco per una porta di San Pietro, San Pietro che guarisce gli infermi (1636-7; Roma, Vaticano, Museo del tesoro di San Pietro). Nel 1637 Romanelli iniziò una serie di cartoni di putti decorativi per gli arazzi del Palazzo Apostolico, apparentemente intesi come imitazione diretta di quelli disegnati dalla scuola di Raphael per Leone X nel 1520. Sempre nel 1637 iniziarono i pagamenti per il suo ciclo di affreschi (forse iniziato in precedenza) del 1520. Sempre nel 1637 iniziarono i pagamenti per il suo ciclo di affreschi (forse iniziato in precedenza) di scene della Vita di Matilde di Toscana, nella Sala della Contessa Matilde in Vaticano (1637-42), un'opera che rivela una certa debolezza nella composizione su larga scala. Di maggior successo furono l'affresco sul soffitto di "Pasci le mie pecore" e la pala d'altare della Natività nella Galleria Vaticana delle Carte Geografiche (entrambi del 1638).
Questo periodo di commissioni vaticane si chiuse con la sua prima grande pala d'altare, la Presentazione al Tempio (1638-42; Roma, Santa Maria degli Angeli e dei Martiri), dipinta per la Cappella della Colonna in San Pietro, che mostra il suo ritiro dal colorismo veneziano di Cortona alla sicurezza del disegno bolognese; come la maggior parte delle pale d'altare destinate a San Pietro in questo periodo, fu sostituita da una copia in mosaico. Questo ampio mecenatismo dei Barberini fece evidentemente di Romanelli una figura di spicco a Roma.
Dal 1637 compare regolarmente nei registri della prestigiosa Accademia di San Luca.
Nel 1639 fu eletto direttore dell'Accademia.
Ha contribuito con un affresco di Arione sul soffitto alla serie di decorazioni di artisti di rilievo nel Palazzo Costaguti, a Roma, e ha affrescato scene mitologiche nei fregi del Palazzo Altemps.
Fu anche assunto dalla figura artistica più illustre della città, Bernini, per eseguire alcuni dei disegni di quest'ultimo per le decorazioni delle cappelle, in particolare quelle (1642-6) per la Cappella Raimondi in San Pietro in Montorio, a Roma, in cui dipinse piccole scene sulla volta.
Nel 1648 Romanelli era di nuovo a Roma.
È probabilmente in questo periodo che dipinse la sua pala d'altare più bella, la Vergine del Rosario (Roma, Santi Domenico e Sisto), in cui la grazia e il fascino delle figure sono superbamente controllati dalla sua facilità di composizione.
Un altro tipo di facilità, tuttavia, informa le sue decorazioni ad affresco nel Palazzo Lante, a Roma (1653); il dipinto del soffitto con Marte, Venere e Mercurio e le sei lunette con episodi di storia romana hanno un'aria sensibilmente meccanica.
Nel 1655, Romanelli fu richiamato a Parigi.
Gli fu commissionata la decorazione dell'appartamento estivo della regina nel Palazzo del Louvre, quattro stanze - le Salles des Saisons, de la Paix, de Sévère e des Antonins - per le quali realizzò elaborate composizioni di pannelli come decorazione del soffitto (1655-7).
L'opportunità di combinare una gamma di soggetti più ampia del solito, non solo mitologie e storie ma anche scene allegoriche e religiose, non lo stimolò artisticamente e i risultati danno un'impressione un po' zoppicante e sbiadita.
Gli stucchi bianchi e oro, invece, eseguiti da Michel Anguier su disegno di Romanelli, sono di grande eleganza.
Nel 1658 Romanelli tornò a Viterbo, dove fornì un bel San Lorenzo per l'altare maggiore della cattedrale.
Poco dopo era di nuovo a Roma. Per il convento di Sant'Agostino dipinse la Carità di Thomas di Villanueva; la sua composizione dignitosa e aggraziata fu imitata da Melchiorre Cafà nel suo gruppo marmoreo dello stesso soggetto nella chiesa adiacente ( 1661; Roma, S. Agostino), sottolineando così la posizione di Romanelli come precursore del Tardo Barocco.
Nel 1660 Romanelli si ritrovò di nuovo dove aveva iniziato 30 anni prima, dipingendo affreschi sontuosi e decorativi per la famiglia Barberini (Roma, Palazzo Barberini). Morì a Viterbo il 9 novembre 1662. Tra gli allievi di Romanelli figurano il figlio Urbano Romanelli e il pittore di Visone Giovanni Monevi.
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Le dimensioni si riferiscono al telaio incluso
- Anno di creazione:1650 ca.
- Dimensioni:Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 44 cm (17,33 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Circolo di:Giovanni Francesco Romanelli (1610 - 1662)
- Periodo:Metà XVII secolo
- Condizioni:Ci sono molti difetti, come si vede nelle foto, ma non nelle parti più importanti del dipinto.
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2883217435142
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