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Grace Hartigan"Profumiere pompeiano" Grace Hartigan, soggetto romano, artista espressionista astratto1999
1999
39.260,29 €
Informazioni sull’articolo
Grace Hartigan
Profumiere pompeiano, 1999
Firmato e datato in basso a destra; firmato, intitolato e datato sul retro.
Olio su lino
72 x 66 pollici
La carriera di Grace Hartigan iniziò tra gli artisti della Scuola di New York degli anni '40 e '50 dopo aver lasciato la sua città natale, Newark, &New, dove studiò disegno meccanico e pittura sotto la guida di Isaac Lane Muse. Fece amicizia e fu accettata tra gli espressionisti astratti affermati come Jackson Pollock, Willem de Kooning, Larry Rivers e il poeta Frank O'Hara. Pur aderendo alla modalità popolare di espressione pittorica e alla visibilità della mano dell'artista, il suo lavoro va oltre l'individuo. Le sue opere successive impiegano sia la cultura popolare che i riferimenti storici dell'arte (nel 1952 Hartigan decise consapevolmente di dipingere studi che si rifacevano agli antichi maestri) in modo tale da far risuonare i suoi dipinti con la vita americana contemporanea, in particolare quella del suo quartiere nell'East Village. Per la Hartigan, l'astrazione e la figurazione non si escludono a vicenda; le strutture pittoriche nelle sue opere sono veicoli di emozioni e sono trattate in modo pittorico ed espressionista.
È per la sua audace sperimentazione stilistica che Hartigan è meglio conosciuta. Le sue pennellate sono gestuali, emanano un senso di urgenza e creano linee drammatiche riempite da lavaggi di colore opulento, culminando in composizioni liriche che danzano sulla superficie della tela. Le sue opere degli anni '60 hanno una forma organica e curvilinea, mentre quelle successive degli anni '70 sono decisamente più figurative e presentano una collezione di simboli inventati che riflettono il suo interesse per i soggetti mitologici.
Negli anni '50 la Tibor de Nagy Gallery, un luogo noto come una sorta di salotto della Scuola di New York, ospitò sette mostre personali di Hartigan. Nel 1950 fu selezionata per la mostra New Talent organizzata dagli influenti critici Clement Greenberg e Meyer Gallery presso un'altra importante galleria di metà secolo, la Samuel Kootz Gallery. È stata l'unica artista donna inclusa nella mostra internazionale The New American Painting del Museum of Modern Art, che ha viaggiato da New York in Europa tra il 1958 e il 1959. I suoi dipinti e la sua biografia sono stati pubblicati anche sulla rivista Life e su Newsweek alla fine del decennio.
Il rifiuto dell'Espressionismo Astratto e il successivo spostamento a favore degli stili Pop e Minimalista durante gli anni '60 motivarono Hartigan a cercare quello che considerava un ambiente meno limitante dal punto di vista creativo. Si trasferisce a Baltimora, nel Maryland, dove la sua carriera continua a crescere. Fu nominata direttrice della Graduate Hoffberger School of Painting presso il Maryland Institute College of Art e ottenne la rappresentanza della C.C. Grimaldi Gallery, che rimane la sua principale rappresentanza dopo la sua morte nel 2008. Sei college e università del Maryland e della Pennsylvania hanno scelto Hartigan per ricevere la laurea ad honorem. Ha ricevuto numerosi altri premi e onorificenze, tra cui il Lifetime Achievement Award (Neuberger Museum, 2002) e il Governor's Award (Baltimora, MA 2006).
L'eredità di Hartigan è significativa non solo per il suo contributo allo sviluppo della pittura americana, ma anche come esempio di influenza femminile forte e indipendente sulla scena artistica newyorkese della metà del secolo. La sua carriera offre agli storici dell'arte di oggi l'opportunità di riconsiderare una generazione e un'epoca artistica spesso definita in termini ristretti e patriarcali. Il suo talento non è passato inosservato nonostante la schiacciante attenzione riservata ai suoi contemporanei maschi. È stata in grado di abbracciare e contribuire all'evoluzione dell'Espressionismo Astratto, pur mantenendo un senso di ciò che contraddistingueva la sua opera, posizionandola in modo da rimanere rilevante negli ultimi decenni del XX secolo. La sua reintroduzione della rappresentazione figurativa, interpretata in modo pittorico piuttosto che necessariamente alla ricerca di un senso antiquato di realismo, ha aperto la strada alla Nuova Figurazione e agli artisti neo-espressionisti degli anni Settanta e Ottanta.
- Creatore:Grace Hartigan (1922-2008, Americano)
- Anno di creazione:1999
- Dimensioni:Altezza: 187,96 cm (74 in)Larghezza: 170,18 cm (67 in)
- Più edizioni e dimensioni:Unique WorkPrezzo: 39.260 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841216059892
Grace Hartigan
Grace Hartigan (Americana, 1922-2008) L'opera di Grace Hartigan è definita dal colore audace, dall'intensità gestuale e da una sorprendente sintesi di astrazione e figurazione. Figura centrale della seconda generazione di Espressionisti Astratti, ha abbracciato sia la spontaneità che la struttura, incorporando spesso immagini tratte dalla cultura contemporanea, dalla letteratura e dalla pittura storica. Hartigan è stata una delle poche donne a raggiungere l'importanza del movimento, esponendo nella storica mostra della Nona Strada e diventando la prima donna ad avere una mostra personale al Museum of Modern Art. Più tardi nella sua carriera si trasferì a Baltimora, dove continuò a dipingere e a insegnare, lasciando un segno indelebile nella nuova generazione di artisti. Sebbene il suo contributo sia stato talvolta trascurato ai suoi tempi, l'approccio impavido di Hartigan alla pittura moderna rimane una parte fondamentale della storia dell'arte americana.
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