Griselda Ferrandez

Corsa del caffè

Griselda Ferrandez è nata a Barcellona, una città cosmopolita e aperta. Dal suo balcone poteva contemplare il mare e osservare il passaggio dei treni merci diretti al porto mercantile. In giovane età, Griselda fu costretta a letto da una malattia cardiaca che le lasciò solo i libri e la vista sul balcone per passare il tempo. Ricorda di aver sfogliato libri di pittori e di aver amato il modo in cui i dipinti la trasportavano in un mondo di fantasia attraverso i colori e le linee. Questa prima impressione la portò a voler diventare lei stessa una pittrice. Dal 1972 al 1975 ha studiato presso la Scuola Ufficiale di Arti e Mestieri Massana di Barcellona, considerata all'epoca una scuola d'arte d'avanguardia. All'età di 18 anni inizia a lavorare nello studio di pittura dove l'artista iperrealista spagnolo Jesus Navarro ricopre il ruolo di direttore artistico. In seguito si innamorarono, si sposarono ed ebbero 3 figli. Con orgoglio descrive ogni bambino come dotato anche in campo artistico. Dalla sua prima mostra nel 1978, Ferrendez non ha mai smesso di dipingere o di sperimentare con la pittura. Per un certo periodo ha anche tenuto corsi di teoria dell'arte presso la scuola Tres en Raya di Castelldefels, a Barcellona. Ha lavorato con pastelli, acrilico, polvere di marmo, olio, materia organica, collage, ma nel corso delle sue sperimentazioni, la pittura a olio è sempre stata la sua preferita, un materiale che descrive come "il più nobile e il più sfaccettato". La sua nuova serie di dipinti viene descritta come realismo incorniciato da un'estetica pop. Utilizzando come sfondo i colori e le linee audaci della pubblicità e del marketing, l'artista posiziona le sue figure femminili come ignare del mondo che le circonda. L'autrice descrive il suo lavoro come una lettera d'amore alla vita di città e le sue figure femminili come un'immagine speculare della vita quotidiana. Artistics, in questa nuova serie, si ispira alle tensioni tra le linee che creano la composizione e alle connotazioni emotive di ogni forma: ondulata (morbidezza, libertà, armonia...), orizzontale (pace, riposo, calma). Attraverso queste opere Can può sfidare se stessa attraverso le varie questioni tecniche e psicologiche che sorgono quando si combinano diverse forme d'arte, le domande di fondo che rimangono quando si lavora nel realismo, nell'astrazione e nel pop.