Gustave-Max Stevens
Le dodici principesse
Datato 1899

Name: Le dodici principesse
Brand: Gustave-Max Stevens
Rating: 5 (4 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Il più grande trionfo della carriera dell'artista, questo straordinario e monumentale olio su tela di Gustave-Max Stevens rappresenta perfettamente le composizioni altamente dettagliate e le tavolozze riccamente colorate sostenute dalla Confraternita dei Preraffaelliti. Il formato più grande del vero, i colori brillanti e la miriade di dettagli esaltano la drammaticità del soggetto, la fiaba dei fratelli Grimm Le dodici principesse. L'artista espose ampiamente quest'opera, anche al Salon di Parigi del 1901, a testimonianza della stima che l'artista nutriva per questo lavoro e della sua eccezionale qualità. Monumentale per soggetto, stile e dimensioni, è chiaro che l'artista stesso sapeva che Le dodici principesse era il suo capolavoro e ha colto ogni occasione per mostrarlo pubblicamente. Fu esposto per la prima volta poco dopo la sua creazione in occasione di una mostra di opere dell'artista al Cercle Artistique et Littéraire di Bruxelles nel 1899 e poi al Salon d'Art Idéaliste di Bruxelles. Fu poi accettata nel prestigioso Salon di Parigi del 1901, la mostra annuale in cui gli artisti esponevano solo i migliori esempi del loro lavoro. L'artista lo espose anche al Sächsischer Kunstverein (Associazione d'Arte Sassone) di Dresda nel 1900, al Salone Triennale di Anversa del 1901 e al Salon des Beaux-Arts d'Ostende del 1907. Inoltre, Stevens ha conservato Le dodici principesse nella sua collezione personale per tutta la vita e l'opera è arrivata fino alla sua famiglia, a testimonianza del particolare attaccamento dell'artista a quest'opera. La fiaba Le dodici principesse, o Le scarpe che furono fatte a pezzi, racconta la storia di dodici sorelle che vengono tenute chiuse in camera da letto ogni notte dal loro padre, il re. Nonostante questo, il re trova le scarpe delle sue figlie "ballate a pezzi" ogni mattina quando le libera. An He lancia una sfida al suo regno: "Chiunque riuscisse a scoprire dove andavano a ballare ogni sera potrebbe scegliere una di loro come moglie e diventare re dopo la sua morte". Dopo che molti prima di lui hanno fallito, un uomo accetta la sfida e, con l'aiuto di un mantello dell'invisibilità, scopre che le sorelle viaggiano in un magico regno sotterraneo dove partecipano ogni sera a un sontuoso ballo. Stevens sceglie di rappresentare il momento della fuga delle sorelle. Si adornano con i loro abiti e gioielli più belli, e ogni principessa si veste in modo più stravagante della precedente. Il suo approccio al dipinto è meticoloso ma romantico e l'intera composizione è una festa per i sensi. Le lunghe e aggraziate silhouette delle principesse occupano la totalità della tela colossale e l'artista si diletta nella rappresentazione minuziosa dei dettagli di ogni singola figura. Tessuti iridescenti e dai motivi forti si combinano con lussureggianti tonalità gioiello per creare un'estetica altamente espressiva che conferisce un senso di realismo alla narrazione mitica. Stevens cattura le principesse con la precisione dei dettagli e il simbolismo che erano i principi della Confraternita preraffaellita. Vengono mostrati in piedi davanti a una finestra sbarrata con il ferro, sottolineando la meraviglia della loro fuga notturna. La figura centrale si guarda in uno specchio, che non è un simbolo di vanità, ma rappresenta piuttosto il mondo effimero e alternativo in cui stanno per entrare. Lo specchio racchiude il loro segreto e punta oltre le apparenze. Solo due delle sorelle guardano lo spettatore, la maggiore e la minore, che hanno i ruoli più significativi nella storia. La più grande, vestita in modo più austero e quasi nascosta dietro le sue sorelle, indossa uno sguardo consapevole di segretezza e mistero, mentre la più giovane ci guarda con apprensione, presagendo la loro eventuale esposizione. Combinando dettagli accurati, simbolismo ed estetismo, quest'opera mette in mostra lo stile pittorico enigmatico e onirico per cui i Preraffaelliti erano famosi. Oltre a essere un eccezionale esempio di dipinto preraffaellita, è anche esemplare dell'interesse del XIX secolo per le leggende e le fiabe; la storia delle principesse danzanti era ben nota nelle famiglie benestanti dell'epoca. Queste fiabe sono state rese popolari dalla serie Fairy Book di Andrew Lang, una raccolta di 12 volumi che ha avuto un enorme successo. Le dodici principesse danzanti è stata la prima storia stampata nell'edizione Red Fairy Book della serie nel 1890 - un'edizione che l'artista avrebbe sicuramente conosciuto. Nato a Gilles Saint-Gilles, in Belgio, appena fuori Bruxelles, nel 1871, Stevens iniziò i suoi studi artistici presso l'Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles nel 1886 sotto la guida di Jean-François Portaels. In seguito studiò con Fernand Cormon e Louis-Joseph-Raphaël Collin all'École des Beaux-Arts di Parigi. In seguito tornò a Bruxelles, una città che all'epoca era un importante centro di innovazione artistica. Lì, nel 1893, co-fondò e guidò Le Sillon, un movimento artistico che cercava un approccio alla pittura diverso da quello dei neo-impressionisti, sposando invece una filosofia di realismo decorativo e colori luminosi. Il grande preraffaellita Edward Burne-Jones era un sostenitore e membro onorario di Le Sillon e il gruppo ospitò una mostra delle opere del maestro nel 1895. Steven Jones, che era già un ammiratore di Burne-Jones, è stato fortemente coinvolto nella pianificazione di questa mostra e deve aver tratto immensa ispirazione dal suo approccio estetico. An He completò Le dodici principesse solo pochi anni dopo la mostra di Burne-Jones, abbracciando gli ideali preraffaelliti di fedeltà alla natura, complessità della composizione e brillantezza del colore. An He vinse anche un'ambita medaglia di bronzo all'Esposizione Universale di Parigi del 1900 per l'Annunciazione, un altro dipinto con forti legami preraffaelliti. Oggi le sue opere si trovano alla National Gallery of Canada (Ottowa), al Minneapolis Institute of Art, al Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) e al British Museum (Londra), ma nessuna supera il dipinto attuale. Di dimensioni sbalorditive, magnifico nella tavolozza, eccezionale nella tecnica e affascinante nel soggetto, The Twelve Princesses rappresenta il meglio dell'artista. Datato 1899 Tela: 76 1/8" di altezza x 114" di larghezza Telaio: 100 1/4" di altezza x 138 5/8" di larghezza Esposto: Mostra Gustave Max Stevens, Cercle Artistique et Littéraire, Bruxelles, 1899 Salon d'Art Idéaliste, Bruxelles Salone di Parigi, 1901, numero 846, p.27 (illustrato con il titolo "Filles de Rois") Sächsischer Kunstverein, Dresda, 1900, numero 1864 Salone Triennale, Anversa, 1901, numero 46 Salon des Beaux-Arts d'Ostende, 1907 Provenienza: Collezione dell'artista, Bruxelles Quindi, per discendenza Collezione privata, Parigi M.S. Rau, New Orleans

Creatore:
Gustave-Max Stevens (1871 - 1946, Belga)
Anno di creazione:
Datato 1899
Dimensioni:
Altezza: 254,64 cm (100,25 in)Larghezza: 352,13 cm (138,63 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Accademia
Periodo:
Fine XIX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
Venditore: 31-46871stDibs: LU18615226192