Hélène Duclos

Distorsione del segnale #1 Hélène Duclos 21° secolo pittura paesaggio blu rosso arte

2022

Intervista a Hélène Duclos Jean-Daniel Mohier - Quali sono state le prime immagini che hanno scatenato in te emozioni profonde? Hélène Duclos - Quando ero bambina le pareti di casa mia erano piene dei quadri di mio nonno e di mia madre. Molto spesso si trattava di paesaggi. C'era anche un pezzo di lacca dai miei nonni da parte di mio padre. Era stato portato da quella che allora era l'Indocina francese, un paese in cui la famiglia di mio padre aveva vissuto per molti anni. Questo pezzo di lacca mi ha affascinato in qualche modo, con il suo sfondo rosso scuro e le giunche dorate che navigano nella baia di Ha Long. Fa ancora parte dei miei ricordi. JDM - Cosa è successo tra queste prime emozioni e il momento in cui hai deciso di diventare un artista? HD - Diventare un artista... beh, non è una decisione che si prende. La strada è lunga, pericoloso, impegnativo e il desiderio di creare qualcosa si impone in modi molto diversi lungo tutto il percorso. Ci sono incontri cruciali, guide che mi hanno aperto il campo delle possibilità, come Anne Képéklian che è stata la mia insegnante all'Ecole d'Art Appliqué Duperré. Dopo la laurea ho viaggiato e lavorato in diversi settori, mentre continuavo a lavorare ai miei progetti artistici. JDM - Sembra che tu abbia ricevuto una chiamata che sembra quasi religiosa. HD - Sento di aver ricevuto una sorta di ingiunzione, un ordine a cui non posso sottrarmi. La pittura si prende tutto lo spazio, tutto il mio tempo, tutte le mie forze in modo molto regolare. Non è sempre facile vivere in questo modo, ma è il modo in cui sento di poter trovare il significato della mia esistenza; è senza dubbio il mio modo di sentirmi in qualche modo in relazione con il mondo. JDM - Sembra vitale per te. HD - Sì, è fondamentale. La pittura è necessaria al cuore, alla mente, all'anima, tanto quanto il cibo è necessario al corpo. Un mondo senza poesia, senza arte, sarebbe come una busta vuota, un guscio secco e vuoto. JDM - Mi sembra che la libertà occupi un posto molto importante nel tuo lavoro. HD - Si può definire libertà il fatto di lasciare che la pittura mi guidi nello spazio della tela e nel tempo? - Puoi perdere te stesso giocando a questo gioco: andare in profondità è doloroso e cercare la tua voce interiore è rischioso. Ma allo stesso tempo è ciò che gli artisti, compresi i pittori, devono fare: osservare il luogo e rendere visibili questi territori remoti. È un privilegio, una forma di libertà che a un certo punto può diventare un peso. JDM - Le tue opere di questi giorni sono composte da una moltitudine di personaggi piuttosto piccoli rispetto alla scala della tela. Per non parlare del fatto che nei tuoi nuovi lavori giochi di più con le scale.