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1 di 15

Harry Roseland
"Il suo ultimo amico, 1900 circa" di Harry Roseland Vecchio e uccello Scena di genere americano

Circa 1900

5631,29 €

Informazioni sull’articolo

Un meraviglioso esempio delle amate scene di genere di Roseland dell'inizio del XX secolo. Questo dipinto raffigura un uomo anziano seduto a un tavolo disordinato che interagisce delicatamente con un piccolo canarino giallo appollaiato sulla sua mano. Roseland cattura un potente contrasto tra l'aspetto stanco e logoro dell'uomo e l'energia vivace e vibrante dell'uccello. Il volto espressivo dell'uomo - segnato dall'età, dalla malinconia e dalla tenerezza - è incorniciato da ciocche di capelli grigi e da sottili occhiali appesi al naso. La sua postura accasciata e il suo sguardo introspettivo suggeriscono la sua solitudine, lasciando intendere che l'uccello è forse il suo unico compagno rimasto, da cui il titolo. L'abilità tecnica di Roseland è evidente nella meticolosa tessitura che realizza in tutta la composizione. Le pieghe della camicia bianca stropicciata e strappata dell'uomo, il luccichio dei suoi occhiali, la ruvidità dei libri consumati e delle carte sparse: tutto è dipinto con un realismo tattile che attira lo spettatore nella scena. La tavolozza terrosa, dominata da rossi tenui, marroni e ocra, avvolge la composizione in un'atmosfera cupa. Ogni oggetto presente nella stanza sembra scelto con cura per evocare un senso di tranquilla decadenza: le pile di libri e lettere consumate, la tovaglia invecchiata e gli interni scarsamente decorati parlano di una vita un tempo più piena, ora diminuita. Dal punto di vista tematico, quest'opera è una meditazione sincera sulla solitudine, sulla lealtà e sul bisogno permanente di connessione. All'inizio del secolo, quando questo quadro fu dipinto, la società era alle prese con gli effetti dell'industrializzazione e dell'urbanizzazione, che spesso lasciavano gli anziani emarginati. Roseland, il cui lavoro ha esplorato con empatia le narrazioni sociali e la vita quotidiana, presenta questo momento profondamente personale. L'uomo offre un ritratto crudo e allo stesso tempo tenero della resilienza umana: l'attenta gestione dell'uccello da parte dell'uomo suggerisce che, anche nell'isolamento, rimane un'innata capacità umana di cura e affetto. Quest'opera è un olio su tela ed è firmata in alto a sinistra. È custodita in una cornice d'oro antico. Sul retro della barella sono presenti un paio di etichette d'epoca, tra cui un'etichetta di una mostra anonima e un'altra di The American Lithographic Company. L'opera è inoltre iscritta con il titolo a matita sul telaio. Roseland utilizzò gli stessi interni e la stessa prospettiva in un'altra opera "A Stitch in Time, 1898" - venduta da Bonhams Skinner, 9/11/2024, lotto 37. Dimensioni: 14 pollici di altezza per 20 pollici di larghezza (dipinto) 18,5 pollici di altezza per 24,5 pollici di larghezza per 3 pollici di profondità (cornice) Provenienza: The American Lithographic Co., New York; Signore e signora Allan Stradley, Maryland; Collezione privata; Acquisito da quanto sopra Informazioni sull'artista: Harry Roseland dipinse ritratti e opere di genere, o scene di vita quotidiana, su soggetti che vanno dai lavoratori agricoli immigrati nelle fattorie di New York alle scene urbane di vita quotidiana a New York. Roseland è nato da genitori immigrati tedeschi a Brooklyn, New York, dove ha trascorso tutta la sua vita. Inizialmente autodidatta, studiò arte all'Adelphi Art Academy di Brooklyn con il pittore John Barnard Whittaker (1836-1926) e a New York con l'artista di figure e paesaggi J. Carroll Beckwith. A differenza di molti artisti americani di successo della sua generazione, Roseland non visitò mai l'Europa per approfondire i suoi studi e cercò soggetti specifici che avevano ricevuto poca attenzione da altri artisti americani. In giovane età, all'inizio del 1880, iniziò a dipingere scene di genere della vita afroamericana dopo l'emancipazione. Le sue scene idealizzate di attività quotidiane, come le donne che leggono le foglie di tè, le famiglie che condividono un pasto e il culto domenicale, divennero estremamente popolari e, anche se Roseland non aveva mai visitato il Sud, i suoi dipinti furono accolti come ritratti autentici della vita post-Guerra Civile. Alla fine degli anni '80 del XIX secolo, Roseland rivolse la sua attenzione a soggetti più vicini a lui: le persone che lavoravano nei campi di patate e piselli di Long Island, non lontano dalla sua casa di Brooklyn. I suoi braccianti di Long Island sono robusti e laboriosi e si uniscono alla gente di campagna del New England e ai pittoreschi contadini europei spesso raffigurati da altri artisti americani alla fine del XIX secolo. Le tele di Roseland erano molto popolari e apprezzate dai suoi contemporanei. Ampiamente riprodotti nelle riviste popolari, hanno ottenuto diversi premi tra il 1885 e il 1930 e sono stati esposti in prestigiosi saloni annuali presso istituzioni di New York e altre città. L'arte di Roseland cadde in disuso negli ultimi decenni della sua lunga carriera, ma continuò a sperimentare nuovi soggetti e approcci per la sua arte narrativa. Condizioni: Condizioni generali molto buone. Recentemente è stato pulito professionalmente. Lievi impronte di barella visibili in luce radente. Piccole ridipinture per affrontare l'abrasione della cornice lungo i bordi estremi. Cornice antica con perdite, crepe e usura della finitura. È pronto per essere esposto e goduto!
  • Creatore:
    Harry Roseland (1866 - 1950, Americano)
  • Anno di creazione:
    Circa 1900
  • Dimensioni:
    Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 62,23 cm (24,5 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni generali molto buone. Recentemente è stato pulito professionalmente. Lievi impronte di barella visibili in luce radente. Piccole ridipinture per affrontare l abrasione della cornice lungo i bordi estremi. Cornice antica con perdite, crepe e usura della finitura.
  • Località della galleria:
    Yardley, PA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2911217259652

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