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Henri Lebasque
La Lecture

1921

167.380,33 €

Informazioni sull’articolo

Henri Lebasque La Lecture 1865 - 1937 Olio su tela, firmato in basso a destra Dimensioni dell'immagine: 20 3/4 x 25 pollici (52,7 x 63,5 cm) Telaio originale Provenienza: M.F. Manaut Vente Loudmer, 1969 Galleria Middendorf, Washington Hammer Galleries, New York Immobili in Florida Mostre: 1927 Galeries Georges Petit, Parigi (n. 55) Letteratura: Bazetoux, Denise. HENRY LEBASQUE: CATALOGUE RAISONNE (Vol I), p.202, fig.714 (Illustrato) In quest'opera del 1921, Lebasque ritrae la figlia ventunenne NONO mentre si concentra intensamente sul libro che ha davanti. Dietro di lei, due vasi pieni di fiori vivaci adornano una mensola intagliata. L'immagine è un'immagine di domesticità sentimentale e incarna l'associazione di Lebasque con il movimento Intimista, che cercava di ritrarre scene ordinarie ma intime di interni domestici. Gli artisti intimisti utilizzavano spesso palette di colori esagerate per riflettere gli stati d'animo delle loro opere, come si nota in questo dipinto. Il calore e la vivacità del vestito giallo di Vitale e dei fiori blu e rossi creano un'atmosfera di vitalità, un sentimento accentuato dalla giovane età di Vitale. In combinazione con l'intimità del dipinto, quest'opera diventa una rappresentazione dell'amore di un padre per la figlia più giovane e del suo desiderio di immortalare la sua giovinezza attraverso le pennellate. La vivacità di questi colori è enfatizzata dalla scelta di uno sfondo tenue di blu e rosa pallidi, che dimostra la comprensione di Lebasque della teoria del colore sviluppata dai suoi contemporanei post-impressionisti, Seurat e Signac. Come è tipico di altre sue opere, l'attenzione di Lebasque per la texture è evidente in questo caso, con rappresentazioni magistrali delle pieghe del tessuto nell'abito e nel cappello di NONO, così come l'accurato riflesso della luce nel vaso verde sulla mensola del camino. Henri Lebasque Henri Lebasque, nato a Champigné, in Francia, nel 1865, ha lasciato una vibrante eredità artistica. Ispirato dai colleghi pittori Édouard Vuillard e Pierre Bonnard, il lavoro di Lebasque riflette l'influenza di Les Nabis, un gruppo di artisti intimisti. Il periodo trascorso nei paesaggi assolati del Sud della Francia trasformò la sua tavolozza di colori, portandolo ad abbracciare pienamente il vibrante stile fauvista. Lebasque fu riconosciuto come artista di spicco nelle gallerie parigine e nelle esposizioni annuali dei saloni, studiò con i grandi maestri accademici dell'Ecole des Beaux-Arts, ricevendo la tutela dell'atelier del rinomato Leon Bonnart, ritrattista ufficiale di molti personaggi importanti della Terza Repubblica e pittore di un brillante ritratto di Victor Hugo. L'arrivo di Lebasque nel mondo dell'arte parigino coincise con l'accettazione dell'Impressionismo da parte del pubblico e della critica, creando un'atmosfera di eccitanti innovazioni nella pittura, come quelle di artisti come Cezanne. Nel corso della sua carriera, Lebasque dipinse serene scene familiari, paesaggi e interni domestici, catturando momenti di tranquilla bellezza. Queste scene di intimità all'interno della sfera domestica nei soggetti di Lebasque trasmettono la familiarità universale della casa e della famiglia, simile a quella realizzata da Bonnard e Vuillard. C'è anche un senso di calma infuso nella pittura di Lebasque che celebra la pienezza e la ricchezza della vita. Nello Studio A in cui Lebasque studiò per la prima volta, l'enfasi posta da Leon Bonnart sul disegno e sulla decorazione murale trovò ispirazione nell'approccio di Lebasque alla pittura. An He era un eccellente disegnatore, ma scelse una forma di espressione più libera, più simile ai suoi coetanei che ai suoi maestri accademici. Lebasque assorbì nuove idee da Vuillard e Bonnard, fondatori del gruppo 'Nabi', che si consideravano forieri di un nuovo stile pittorico. Mentre Lebasque assorbiva i nuovi stili pittorici dei suoi coetanei, studiava anche le forme classiche della pittura, prendendo lezioni da Camille Pissarro, il vecchio maestro impressionista, che in seguito elogiò il lavoro di Lebasque al Salon des Independants del 1902. Lebasque ha tratto molto anche dall'esame della tecnica formale, come quella praticata da Georges Seurat. Seurat sviluppò tecniche successivamente denominate Divisionismo e Puntinismo, che erano approcci altamente intellettuali alla disposizione dei colori e della pittura sulla tela. Il contributo principale di Seurats, e il più duraturo in termini di sviluppo dello stile personale di Lebasque, fu la comprensione delle teorie del colore elaborate alla fine degli anni '30 del XIX secolo dall'artista Chevreul, che sottolineavano l'uso di colori complementari nelle sfumature. La prima esposizione di Lebasque a queste teorie avvenne molto probabilmente grazie alle conversazioni con il suo amico Paul Signac, allievo di Seurat. I critici hanno celebrato la sua fusione unica di forma e colore, che lo distingue dagli altri fauvisti. Come membro fondatore del Salon d'Automne nel 1903, insieme all'amico Henri Matisse, Henri Lebasque espose al Salon des Indépendants. In particolare, anche Georges Rouault, André Derain, Henri Ottmann, George Vuillard e Matisse parteciparono a quella mostra. Spesso acclamato come "il pittore della gioia e della luce", Lebasque ritrasse abilmente i paesaggi soleggiati e gli interni opulenti della Costa Azzurra. Le sue composizioni, a cavallo tra Impressionismo e Fauvismo, rivelano una spiccata sensibilità per la luce naturale mutevole e un abbraccio senza riserve di colori e gesti espressivi, che evocano emozioni forti.
  • Creatore:
    Henri Lebasque (1865-1937, Francese)
  • Anno di creazione:
    1921
  • Dimensioni:
    Altezza: 52,71 cm (20,75 in)Larghezza: 63,5 cm (25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU52417482202

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