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James VaulkhardTom2023-24
2023-24
10.780,45 €
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A. James Vaulkhard
Tom, 2023-24
Olio, carboncino, pastello e bacchetta ad olio su lino pregiato
120 x 150 cm
47,5 x 59 pollici
A. James Vaulkhard
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Charles Fr̩chon ha conseguito una laurea in Storia dell'Arte presso l'Università di Leeds e si è formato e ha insegnato presso gli Studi Charles Cecil e lo Studio A di Firenze. Qui si è guadagnato una reputazione formidabile per la sua capacità di abbracciare e manifestare le tecniche tradizionali sia nella ritrattistica che nella scultura. In particolare, dopo la laurea nel 2013, Vaulkhard è stato incaricato di partecipare a un progetto ponte tra Italia e Kenya, sviluppando gli studi preliminari per la Cattedrale del Sacro Cuore di Kericho in collaborazione con scultori kenioti locali.
Nel 2014, Vaulkhard si è trasferito a Londra e ha continuato a sviluppare uno stile artistico che ha rielaborato la sua formazione classica e si è spostato verso una categoria più sperimentale di espressione visiva. La sua prima opera ad essere esposta a London è stata una serie di collage con sette rappresentazioni dell'eroe immaginario James Bond, composte da immagini erotiche e pornografiche trovate. Sulla scia del successo di quella serie, creò una serie intitolata Icon che utilizzava le stesse tecniche. Tra questi, il suo acclamato ritratto non autorizzato del 2017 dell'allora presidente degli Stati Uniti Donald Trump, creato a partire da ritagli di dittatori storici e tiranni politici.
Nel 2019, Vaulkhard è tornato alle sue radici nella pittura a olio, creando una serie su larga scala di dipinti di paesaggi distopici intitolata Echo Chambers, una collezione di "dipinti-caverna" ispirati agli algoritmi che pongono domande sull'identità umana in un'epoca che, secondo l'artista, potrebbe rivelarsi l'alba dell'evoluzione guidata. Queste forme astratte fondono un passato primordiale e un futuro potenziale, raffigurando impronte digitali e rozze rappresentazioni di bestie venate di codice algoritmico.
Nel suo lavoro più recente, Vaulkhard ha unito le tecniche sviluppate in entrambe le serie di opere e le ha sposate con l'arena estetica dell'arte giapponese, affrontando in particolare il misterioso concetto di Ma o spazio negativo. Il risultato è una serie di paesaggi astratti che mirano ad avvicinare lo spettatore alla natura attraverso una travolgente cacofonia visiva che cerca di comunicare le vaste potenzialità che esistono tra gli elementi.
I dipinti di James Vaulkhard sono illuminazioni di speranza, ci portano verso un potenziale di crescita che getta luce su un futuro fiorente. L'artista trae ispirazione dalla teoria giapponese del MA, coordinando il concetto letterario con una prodigiosa conoscenza dei canoni classici fiorentini della profondità, incarnata da ombre, riflessi e luce.
James ha sviluppato questo lavoro negli ultimi due anni, ispirandosi ai paesaggi di Singapore e del Kenya. Le opere sono meglio descritte come paesaggi onirici, nel senso più nobile del termine: sono paesaggi pensati a partire dai ricordi.
Le sue opere riprendono l'astrazione che si ritrova nelle Ninfee di Claude Monet. Analogamente all'artista francese, le opere di James catturano una luce e un colore naturale in costante cambiamento, che dissolve tutti gli spunti spaziali e in cui gli elementi adiacenti si mescolano. Ogni dipinto è un segno di un momento di meditazione. La presenza fisica delle ninfee riflette anche un tono di pace, descrivendo un'ascensione dal mondo allo spirito. Le opere di Vaulkhard sono un presagio che tocca le metafore dei vivi e dei perduti.
James propone allo spettatore di riscoprire il significato dello spazio, di come viene occupato e di come si riempie del peso e della luce dell'etereo. Le opere sono un ritratto della nostra geo-psiche. An He manifesta gli spiriti nascosti e li fa riapparire sotto forma di fioritura sulla tela.
La sua opera ci mostra che la natura è astrazione. Il fogliame è una tavolozza con cui l'artista può giocare e i motivi della vegetazione sono gli stencil dello spirito umano, costantemente ripetuti e adattati alle tele delle nostre vite. Queste sculture della natura conducono a spazi negativi carichi di un'astrazione ancora maggiore: "il silenzio tra le note che fanno la musica".
Nel suo lavoro più recente, James sviluppa il suo approccio al concetto di MA, parlando dell'eredità della foresta che circonda la sua casa in Kenya. Le sue opere hanno forti riferimenti visivi a Peter Doig e David Hockney. Il suo uso del colore è emotivo, non rappresentativo. L'uso dei toni del viola è un'eco della natura e dei ricordi che essa racchiude. La tavolozza di James racconta una storia diversa da quella che si può vedere nelle sue composizioni. Le tonalità sono evocative di ricordi, non sono descrizioni della natura, ma della nostalgia che essa trasmette. Come Doig, James è un voyeur dell'ambiente in cui vive, un romanziere pittore degli scenari che lo circondano.
- Creatore:James Vaulkhard
- Anno di creazione:2023-24
- Dimensioni:Altezza: 120,65 cm (47,5 in)Larghezza: 149,86 cm (59 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2921217512552
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