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Linda Christensen
Ritiro del paesaggio

Name: Ritiro del paesaggio
Brand: Linda Christensen
Rating: 5 (1 reviews)

17.700 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

"Inizio questo breve saggio con la mia dichiarazione d'artista del 1997 perché illustra la mia attenzione alle emozioni invece che ai soggetti, fin dall'inizio. Ho affrontato l'idea di scrivere di ciò che dipingo all'epoca con timore e ho cercato di evitarlo essendo il più onesto possibile sul mio processo. Mi piace pensare che dipingo tutto ciò che voglio perché attraverso la pittura posso esprimere ciò che provo. Ho iniziato a formarmi come artista fin dalla prima infanzia. Ho studiato la struttura. Ho imparato a conoscere la composizione. Ho giocato con i colori e ho osservato la bellezza delle linee. I miei metodi non sono convenzionali e sono stati inventati da me. Mi hanno ispirato molte cose diverse: Cheerio nel latte, le nuvole, le mani nel cibo, lo sporco secco e polveroso, le pozzanghere di fango bagnate, i libri da colorare, le foto di moda sui giornali e il mio forte bisogno di osservare ciò che mi circonda. Quando mi è stato chiesto cosa volessi fare da grande non ho avuto risposta. Volevo solo guardare e osservare il mondo che mi circondava. Ho lavorato per anni alla risposta alla complicata domanda "di cosa parla l'opera?". Ho sviluppato tutti i tipi di storie che sembrano avere senso in quel momento, ma devo chiedermi: "Non è la stessa domanda di "cosa vuoi fare da grande?"". Sono attratta dalla figura e dalla cattura dell'espressione fisica in ogni tipo di situazione, ma soprattutto quando siamo da soli. Il corpo è portatore di emozioni e la maggior parte delle persone non è consapevole di rivelare qualcosa di sé quando viene osservato in momenti privati. Quando ero giovane ho capito che potevo capire facilmente il non detto semplicemente guardando. Mi sembrava un dono strano e isolante - e a volte una maledizione - e spesso mi sentivo confusa e agivo con rabbia quando le parole non corrispondevano a ciò che vedevo. Ma riconosco comunque ogni tipo di emozione e, che ciò che vedo sia vero o meno, assaporo la vulnerabilità del momento. Il colore è un altro strumento importante per me. È un'attività da autodidatta che esploro quotidianamente. La miscelazione dei colori è simile alla creazione di sapori in una zuppa. Una zuppa con solo sale è acquosa e poco interessante. Come per la cucina, fin dai primi strati faccio molta attenzione a come si sente ogni colore in termini di valore, se è caldo o freddo e come si adatta alla composizione. Sto cercando qualcosa che sia in armonia con il mio sistema nervoso. Inizio con forme astratte, poi chiedo: "Questa forma è interessante? Questo colore va bene accanto a quello? È troppo forte? È utile per la composizione complessiva?" Più il mix è complesso, più è probabile che riesca a catturare la mia attenzione e a soffermarmi. Quelle pozzanghere di colore che si trovano sulla mia tavolozza di vetro alta due metri sono essenziali per preparare il terreno per ciò che verrà dopo. In definitiva, il mio lavoro è una serie di autoritratti. Conosco quelle pose; ho oscurato i miei occhi, ho raccolto sulla spiaggia, ho pesato un piede. Per questo motivo non studio attentamente come disegnare la figura. Non voglio necessariamente fare tutto "bene" o seguire le regole, come nella mia infanzia. Voglio la libertà di mostrarti i difetti e le imperfezioni. Voglio provare le emozioni che derivano dall'essere umano e voglio che anche tu le provi. So come ci si sente ad essere me. In verità, non sono un osservatore degli altri, ma un osservatore di me stesso".

Creatore:
Linda Christensen (1950, Americano)
Dimensioni:
Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Park City, UT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU483314919032

Enea in fuga dall incendio di Troia, dipinto olio su tela fiammingo del XVII secolo

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...

Categoria

XVII secolo, Scuola olandese, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Enea in fuga dall incendio di Troia, dipinto olio su tela fiammingo del XVII secolo, 1600s

10.056 USD

H 22,84 in l 19,69 in P 3,15 in

Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico

Di Francesco de Mura

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

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