Matthew Dutton

INTO THE WILD - Impasto Painting - A.I. Donna in cornice di legno

2022

Matthew Dutton è un artista multidisciplinare le cui opere cupe e satiriche offrono interessanti commenti e spunti su se stessi, sulla sperimentazione e sugli eventi attuali. Dutton ha conseguito un BFA presso l'Università del Tennessee a Chattanooga. Le sue opere sono state esposte in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale in fiere e gallerie d'arte come la Bloom Art Fair di Colonia, il Morbid Anatomy Museum di New York, la mostra Wunderkrammer alla Bell House di Brooklyn e sono state pubblicate sul New York Times, sulla rivista Hi-Fructose e in molte altre mostre e pubblicazioni di rilievo. La mia arte mira a consolidare gli opposti. Bilanciando la dualità dell'attrazione e della repulsione, l'opera tende a tendere fortemente al tentativo di trovare un'armonia tra momenti belli e orribili. Ho notato alcuni principi ricorrenti che hanno aderito alle mie pratiche artistiche. Prova qualcosa di nuovo quando se ne presenta l'occasione; trova un posto per cose un tempo dimenticate; esplora le relazioni in cui superfici, idee e tecniche si intersecano. Molto di ciò che faccio in studio è guidato dalla sperimentazione. Mi interessa molto esplorare i limiti dei materiali e delle tecniche che utilizzo. La comprensione delle basi del materiale mi permette di convincerli a raggiungere risultati non tradizionali. In ogni progetto cerco di incorporare un nuovo materiale o una nuova tecnica da testare. Le novità che hanno successo entrano a far parte del mio lessico visivo per poterle richiamare all'occorrenza. Incappare in una scoperta in studio è l'obiettivo dei test. Sfruttare il potere degli oggetti carichi nel mio lavoro è un altro desiderio che desidero. Cerco di mantenere le mie antenne estetiche sintonizzate per ricevere suggerimenti da qualsiasi cosa l'universo mi mandi sul cammino. Spesso prendo nota di oggetti casuali che attirano la mia attenzione, vecchi e scartati che un tempo avevano una vita ma che ora sono stati dimenticati mi chiamano a rinascere in una nuova forma. Un'insaziabile compulsione a collezionare e riassegnare ha sempre permeato la mia pratica e la mia vita. Restituire il desiderio alle cose considerate di scarto è un punto fermo della mia pratica. Le intersezioni di superficie sono importanti per il mio lavoro. Dato che l'utilizzo dei miei materiali è molto variabile, è necessario considerare le relazioni che si creano quando si combinano tra loro. Il silicone colorato a mano, combinato con cristalli di borace, potrebbe annidarsi contro le toppe infeltrite di lanugine dell'asciugatrice e le parti di trofei sgargianti degli anni Settanta. Questo approccio al mio processo di costruzione additiva mi permette di considerare il mondo intero come una fonte di materiale artistico! Oltre alla varietà dei materiali, mi interessano le sottili proiezioni di idee, il clima politico attuale e l'ironia satirica. Nel mio lavoro traspare spesso una sorta di orrore stravagante che sembra ineluttabile considerando il mondo che ci circonda al giorno d'oggi. È difficile non orientarsi verso una tonalità più scura dei soggetti come riflesso della follia da cui siamo bombardati ogni giorno.