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Maurice Lobre
Maurice Lobre (1862-1951) Lo snack
1888

Name: Maurice Lobre (1862-1951) Lo snack
Brand: Maurice Lobre

46.654,35 USDPrezzo di listinoIVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Maurice Lobre (Bordeaux 1862 - Parigi 1951) Le goûter Huile sur toile H. 87 cm; L. 91,5 cm Formato peint d'origine, H. 101 cm ; L. 96 cm, disposta su uno châssis più piccolo dall'artista stesso. Firmata e datata 1888 in basso a destra Provenienza : Collezione privata, Lione Esposizione: 1889, Salon des Artistes Français, n°1719 " Intérieur ", (ou 1720 nommé également " Intérieur ") Opere in rapporto: Le Cabinet de toilette di Jacques-Emile Blanche, (titolo errato) H. H. 80 cm ; L. 85 cm, HST, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, pendant de notre toile. Maurice Lobre ha conosciuto Marcel Proust? On ne peut encore l'affirmer, bien qu'il ait eu de nombreux amis en commun avec l'écrivain. Ma la sua pittura intima potrebbe illustrare alcune pagine di Du côté de chez Swann. Trois citations dues à des proches de Proust, l'une de l'écrivain Léon Daudet, la seconde du peintre Jacques-Emile Blanche, la dernière du poète mondain Robert de Montesquiou, donnent un aperçu de ce que fut la renommée de Maurice Lobre en son temps: "Il va autrement de Lobre, le Vermeer français, le peintre exquis des intérieurs et des palais de Versailles, des reflets sur les meubles rares, de la lumière prisonnière des miroirs, des laques et des cuivres polis". Lobre è gioioso come un colpo di vento, che fa innamorare i nemici e i nemici, è eloquente, appassionato, iridato nei colori e nelle forme, affascina e conquista in tutti i campi. Il se promène ici-bas ainsi que dans un musée en plein-air, s'amuse de tout, rejette et maudit le laid et le vil, accueille et bénit le beau et le bien..." Léon Daudet L'Entre-deux-guerres. Ricordi degli ambienti letterari, politici, artistici e medici dal 1880 al 1905. "Voici le patient, appliqué, sage M. Lobre. È difficile mettere un po' d'onore nel trovare gli interni senza figure. Io preferisco i suoi piccoli saloni di Versailles alle sue cattedrali... A lui dobbiamo dei piccoli gioielli d'emozione e di grandi fini". Jacques-Emile Blanche "Il a recueilli sur des toiles le visage du vieux Versailles (...). Ha popolato di visioni impalpabili le camere "où il s'est passé quelque chose", e ha saturato l'atmosfera di particolari storici. Donare una tale impressione con certezza, con verità, è più difficile che far evolvere i personaggi in costume, in quella che si chiama bêtement "une reconstitution historique"". Il conte Robert de Montesquiou Maurice Lobre inizia la sua carriera al Salon del 1882 dove espone due ritratti, tra cui quello del suo compagno dell'atelier Carolus-Duran, il pittore spagnolo Ramon Casas. Nel 1885, Lobre e Casas viaggiano insieme in Spagna e studiano a Madrid le opere principali del Prado. Affascinato da Vélasquez, Maurice Lobre lo è anche da due maestri moderni di cui l'opera fa parte: Manet e Whistler. Nel 1887, espone il suo lavoro presso la galleria Georges Petit in occasione della prima esposizione della Société des Trente-Trois, formata da un gruppo di artisti e scultori che si consideravano tutti indistintamente. Lo si trova al fianco di artisti come Jacques-Emile Blanche, Emile Friant, Odilon Redon, Emile-René Ménard, Fernand Khnopff, o di un americano in cui la pittura d'interni è un elemento fondamentale della scena: Walter Gay. Nel 1888, il pittore ottenne una menzione d'onore al Salon con le sue opere, i cui titoli suggerivano l'influenza di Whistler: Chambre bleue e Chambre blanche. A breve la consacrazione: medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, a quella di Monaco di Baviera nel 1905, Legione d'Onore... Nel 1901, lo Stato francese offre allo Zar di Russia una delle sue medaglie: Il Salone del Delfino a Versailles (Museo dell'Ermitage). È d'altronde nelle sue rappresentazioni degli interni di Versailles e del Trianon, o nelle celle delle cattedrali di Francia, che Maurice Lobre acquisisce la célébrité. La sua visione degli interni reali è stata influenzata da uno dei suoi allievi di pittura, Pierre de Nolhac, che è diventato conservatore del castello di Versailles. I tableaux di Lobre dedicati a Versailles sembrano quelli di un Vuillard assagi che ha preferito i palazzi ai salotti borghesi. Il loro virtuosismo sensibile ha convinto anche gli acquirenti in occasione di rare vendite pubbliche (una Vue du Salon de la Guerre au château de Versailles ha fruttato 36 500 euro a Oger-Dumont nel 2005). Ci si rammarica tuttavia che il pittore si sia specializzato in questi somptueux sujets historiques, attualmente apprezzati dal pubblico, a scapito dei dipinti d'interni più umili che lui ha apprezzato per il suo primo successo. Il critico d'arte Camille Mauclair, all'inizio del XX secolo, ha designato con il nome di "peintres d'intimité" o "peintres intimistes" il corteggiamento con cui si possono incontrare artisti come Blanche, René-Xavier Prinet, Lucien Simon, A. Simon, Ernest Laurent, ma anche Maurice Denis, Bonnard o Vuillard. Maurice Lobre si colloca all'interno di questo movimento che, al volgere del XIX secolo, si inscrive al tempo stesso nel filone dell'impressionismo e nel rifiuto di forme estranee. È un pittore intimista che esplora gli interni come se fossero delle anime, al punto di osservare da vicino i loro occupanti e di concentrarsi sulla loro vita silenziosa. Questo nonostante le disposizioni che il pittore ha manifestato al suo esordio per i ritratti. A distanza da una parentela evidente con certe toiles di Whistler - che Lobre ha molto apprezzato in occasione di esposizioni comuni o presso il loro amico Robert de Montesquiou -, il quadro d'esordio della carriera che vi presentiamo è irripetibile, per la sua perfezione preoccupante, per la minuziosità frammentaria di dettagli come l'argenteria o la porcellana del servizio al tè, le nature morte di un pittore del XVIII secolo di cui il nostro artista non ha mai avuto una conoscenza approfondita: Jean-Etienne Liotard. Si può notare la giustezza delle qualifiche che Jacques-Emile Blanche ha dato a questa pittura: "petits bijoux d'émotion et de large fini". Impossibile non evocare anche la genitorialità di quest'opera con le stesse dita di Blanche. Maurice Lobre ha soggiornato nella casa di quest'ultimo all'inizio del 1888, l'anno della nostra tavola. Un avvicinamento si impone con il suo pendant, un toile di formato quasi identico acquistato dal museo Thyssen-Bornemizsa: Le cabinet de toilette de Jacques-Emile Blanche (fig.1 ; 1999, Christie's Londres, 17 825 GBP). Cependant, malgrado le informazioni che il catalogo di vendita dell'epoca ci fornisce, ce n'est certainement pas une maison de Blanche qui est représentée sur ces deux tableaux. Le due opere si assomigliano per l'armonia bianca e nera, per molti elementi compositivi come i giochi di parole, e soprattutto per l'intimità che le contraddistingue. Ma si può anche notare che si tratta della stessa giovane ragazza con la veste blu pâle che, in un tableau, fa da servitore a un goûter, e nell'altro sort de la pièce da una porta, coperta da uno chapeau di paille. Inoltre, la serva di questo quadro si trova in una scena d'interni di Maurice Lobre conservata al Musée des Augustins di Tolosa (fig. 2). Si tratta di modelli familiari? Il loro utilizzo attuale suggerisce inoltre che non si tratta di ritratti ma, come dice Vuillard, "di interni con personaggi". Al Salon del 1889, Lobre espone questi tableaux, chacun simplement baptisé Intérieur, che il critico d'arte Félix Fénéon descrive su La Revue Indépendante del giugno 1889: "Dans ses intérieurs vert clair, calmes, familiaux, avec leurs cadres au mur et leurs meubles du temps de Louis Philippe, M. Lobre continue à place des êres gracieux et frêles: là une fillette devant la grande table circulaire où elle prend son café ; là une fillette, bleu claire où elle prend son café ; là une fillette, bleu claire où elle prend son café. Lobre continua a collocare degli esseri gracieux e frêles: là una fillette devant la grande table circulaire où elle prend son café ; là una fillette, costume bleu clair, ceinture gros bleu, vaste chapeau capote, une fillette aux prématurés airs whistlériens, qui va disparaître. " Maurice Lobre a dès lors trouvé sa voie et ne s'en éloignera plus. Quelques détails de l'intérieur attirent notre regard. Nel cartellone in alto è raffigurato un servizio di George Sand, realizzato dalla Cristallerie de Portieux alla fine del XIX secolo, con i piedini blu e le cime arancioni. A tavola, il servizio al thé è decisamente anglosassone, come quello di Minton, adagiato su un magnifico châle en cachemire de laine. Sulle pareti, alcune tavole di artisti spagnoli sono da mettere in relazione con le opere di Goya. La pendola situata tra la strada e il cartello indica 16 ore. Il formato della tela di origine è di 101 per 96 cm. Le parti esterne sono state ribaltate sullo châssis e hanno lasciato intravedere qualche centimetro di dettagli aggiuntivi e diversi pentimenti (la chaise de droite è stata posizionata 4 cm più in alto rispetto all'origine). L'encadrement dépassant de la composition est en réalité une gravure d'après un portrait de Philippe IV d'Espagne par Vélasquez. Se vuoi riscoprire Maurice Lobre in quanto pittore, puoi anche interessarti al suo ruolo nella Parigi artistica e mondana della Belle Epoque. Il marchand René Gimpel ha dichiarato di essere legato al grande céramiste e collezionista Georges Hoentschel. L'amicizia con Robert de Montesquiou, esteta eccentrico che ha ispirato Marcel Proust per il personaggio del barone di Charlus, è documentata da numerosi aneddoti. Ha consigliato Montesquiou nelle sue transazioni di oggetti d'arte e negli acquisti di costumi. Il conte lui dedica una raccolta di sonetti: Les Perles rouges (1899). Lobre, in cambio, offrì uno dei suoi migliori tableaux: Le volet entr'ouvert. È opportuno citare anche la moglie del pittore, Marthe Francillon-Lobre, che era un grande medico e che ha assistito Anna de Noailles, da cui è nato uno scambio di corrispondenza importante tra Maurice Barrès e Madame Lobre a proposito della poetessa.

Creatore:
Maurice Lobre (1862 - 1951, Francese)
Anno di creazione:
1888
Dimensioni:
Altezza: 87,5 cm (34,45 in)Larghezza: 91 cm (35,83 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Scuola francese
Periodo:
1880-1889
Condizioni:
Condizioni perfette. Pulito.
Località della galleria:
BELEYMAS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1860210117772

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