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Mercy MoyoQuadro di carte da gioco africane di grandi dimensioni Mercy Moyo, artista donna dello Zimbabwe2018
2018
5654,06 €
Informazioni sull’articolo
Mercy Moyo (Zimbabwe, 1980-)
Ritratto di figura in piedi
Collage a tecnica mista
Collage di assemblaggio con carboncino e pittura.
Firmato a mano I.L.A. Mercy Moyo.
Dimensioni: 49 1/2 x 35 1/4 in. Incorniciato: 52 1/4 x 38 1/4 di pollice.
Mercy Moyo è un'artista di Harare, Zimbabwe, che ha esposto a livello nazionale. Il viaggio creativo di Moyo è influenzato dai suoi ricordi d'infanzia, quando raccoglieva cortecce di alberi da usare per tingere le fibre e mescolare i colori per tessere cesti con la nonna. Mentre lavoravano, sua nonna raccontava favole, ispirando Moyo a intrecciare la narrazione nelle sue opere d'arte.
Moyo utilizza l'arte visiva per raccontare la storia della sua vita, della vita contemporanea dell'Africa meridionale. Le sue opere d'arte ritraggono persone comuni in ambienti quotidiani, esplorando il comportamento umano e il suo contesto attraverso linee espressive, colori vivaci e motivi tradizionali africani. La pratica artistica di Moyo presta la sua energia all'esplorazione del genere, della colonizzazione, delle disparità di ricchezza, dei conflitti politici e dell'allocazione delle risorse.
Moyo esplora il genere, l'identità, la colonizzazione, le disparità di ricchezza e l'allocazione delle risorse. Sebbene la sua infinita ricerca del comportamento umano e del suo contesto si esprima con energia in colori vibranti e motivi tradizionali africani, i suoi dipinti chiamano in causa anche l'ampia gamma di esperienze vissute vivendo e lavorando in paesi colpiti da duri conflitti sociali e politici.
il suo utilizzo di immagini iconiche di donne e bambini dello Zimbabwe contemporaneo. Questo pezzo esplora il ruolo delle donne come fonte di stabilità e custodi dell'eredità culturale. Le sue opere interpretano la bellezza delle vere donne africane in abiti tradizionali, gonne lunghe, teste ben fasciate e umiltà controllata.
Moyo ha studiato alla Peter Birch School of Art and Design, si è laureato alla National Gallery School of Visual Arts and Design nel 2003 e ha ottenuto un diploma in fotografia presso lo ZIPAC (Zimbabwe Institute of Photographers) nel 2010.
È stata inclusa nella mostra Rwendo Rwechokwadi: un viaggio nella verità
Christopher Moller Gallery, Città del Capo, Sudafrica.
"Rwendo Rwechokwadi" riunisce un gruppo eccezionale di artisti le cui opere ci invitano a intraprendere una profonda esplorazione dell'autenticità, della resilienza e dell'identità. Questa mostra è molto più di una vetrina dell'arte dello Zimbabwe; è una conversazione - un viaggio - sulla verità nelle sue molteplici forme: personali, culturali e collettive. Le opere sono audaci espressioni di integrità, plasmate dalle loro esperienze di vita e dal loro patrimonio culturale. Dalla navigazione nelle sfide della diaspora alla riflessione sulle realtà socio-politiche, la loro arte rivela la profonda connessione tra i viaggi individuali e le trasformazioni sociali più ampie.
Il nucleo tematico di questa mostra ruota attorno alla resilienza e alla trasformazione, in quanto gli artisti celebrano la forza e l'adattabilità dello spirito dello Zimbabwe. Le loro opere riecheggiano storie di superamento delle avversità e di ricerca del significato di fronte alle sfide. La diaspora e l'appartenenza emergono come temi centrali, con molti artisti che riflettono sulla duplice prospettiva della lontananza da casa: un'opportunità per connettersi con le proprie radici e uno spazio per forgiare nuove identità in un contesto globale più ampio.
Questa tensione e armonia di appartenenza risuona in tutta la mostra. La libertà di espressione è una potente corrente di fondo, in quanto gli artisti navigano e criticano le lotte socio-politiche, affrontando i temi del potere, della governance e del cambiamento della società, anche mentre creano da lontano. L'eredità culturale e la maturità emotiva sono esplorate attraverso le motivazioni di una giovane generazione di artisti, che portano avanti una ricca eredità e al contempo affermano il loro posto nel mondo dell'arte contemporanea.
Artistics in mostra: Kufa Makwavarara, Lionel Mbayiwa,
Mercy Moyo, Ronald Muchatuta, Tafadzwa Tega.
L'artista visiva e collagista Mercy Moyo, nata in Zimbabwe, afferma: "L'arte e la creatività hanno sempre fatto parte della mia vita. Da bambina, osservavo mia nonna mentre intrecciava cesti che erano la principale fonte di sostentamento per la famiglia. Mi affascinano le tecniche coinvolte nei modelli e nei disegni e la sua abilità nel rendere ogni cestino unico nonostante materiali e colori simili. Grazie alla mia osservazione, mi sono reso conto che più cose faceva, più la creatività emergeva dal processo".
Grazie a questa esperienza, Mercy iniziò a disegnare fin da giovanissima. I suoi disegni descrivono il mondo che la circonda e raccontano la vita nell'Africa contemporanea, in particolare attraverso le figure femminili. Questa narrazione è importante nella sua pratica artistica, dove le sue immagini sono principalmente dei collage che incorporano oggetti che completano e rafforzano le immagini raffigurate. Utilizza diversi mezzi, tra cui olio, acrilici, carboncino, matita e, recentemente, il fumo delle candele. Questi diversi mezzi contribuiscono a creare immagini vibranti delle donne contemporanee nello Zimbabwe di oggi, esprimendo le loro realtà, aspirazioni e sogni.
In definitiva, Mercy utilizza l'arte come elemento fondamentale per rappresentare la bellezza delle donne africane, sia che provengano da contesti rurali che urbani. Sottolinea di non considerarsi una femminista, ma di voler ritrarre la vera donna africana: a suo agio nella sua identità, con gonne lunghe, una figura più piena e la testa ben coperta.
Mercy ha partecipato a mostre collettive e personali in Sudafrica, Zambia, Zimbabwe e Stati Uniti d'America. Queste esperienze hanno influenzato in modo significativo il suo lavoro attraverso l'incontro con le realtà vissute di diverse società. Ad esempio, i giovani uomini che lavorano nelle miniere del Sudafrica, che vivono nel sottosuolo e risalgono in superficie solo per socializzare e dormire di notte, hanno ispirato la sua sperimentazione con le figure maschili. L'autrice cattura la vita di questi minatori utilizzando i carboncini e lavorando nelle tonalità del nero e del marrone, riflettendo la solitudine e l'individualismo associati alla loro vita quotidiana, a differenza della maggior parte delle sue opere, che ritraggono persone in dialoghi comunitari e conversazioni profonde.
Chi sono i tuoi stampatori/artisti preferiti e le tue ispirazioni?
Käthe Kollwitz, artista tedesca, ha realizzato una stampa intitolata "Besuch im Krankenhaus" (1929). Lei lavorava con cose che stavano accadendo durante la sua vita e credo che sia correlato alla mia vita e al modo in cui perdiamo i nostri cari ogni volta e ai momenti che devono essere registrati da un artista.
L'opera d'arte "Survivor" di Elizabeth Catlett, la texture dei movimenti effettuati dallo strumento per creare la forma dell'opera d'arte.
William Kentridge, un artista sudafricano che si dedica al disegno nelle sue opere, e il modo in cui disegna, cancella e crea un senso di movimento nelle opere.
Curlee Raven Holton e Bisa Jackson etc.
MERCY MOYO
Nato il 27 novembre 1980 a Zvishavane, Zimbabwe
Nel corso della sua formazione Mercy ha ottenuto la sufficienza sia nella qualifica di livello A a livello secondario (Dzivarasekwa High 1 tra il 1994 e il 1998) sia nella qualifica di livello O a livello terziario (Studio Peters/One di Arte e Design e studi di Arte Visiva della National Gallery of Zimbabwe). Ha studiato anche presso lo ZIPAC (Zimbabwe institute of photographers) e ha ottenuto un diploma in fotografia nel 2010.
LABORATORI E RESIDENZE
2003
Workshop Africare su HIV e AIDS (Harare)
Workshop di fotografia Gwanza (Harare)
2004
Workshop di fotografia Gwanza
Workshop di animazione (National gallery of Zimbabwe)
2005
Workshop di sensibilizzazione nelle scuole
Workshop UMOJA in Mozambico
Laboratorio di scultori in pietra ( National Gallery of Zimbabwe )
2006
Workshop di studio della natura morta (National Gallery of Zimbabwe)
2007
Artista in residenza (Galleria nazionale d'arte dello Zimbabwe (2006-2007)
Workshop sulle reti Viva HARARE
Laboratorio di Domboramwari National Gallery of Zimbabwe
L'apprezzamento dell'arte nelle scuole National Gallery of Zimbabwe
Studi Greatmore (Townes)
Laboratorio Vansa a (Townes)
Attività di sensibilizzazione con i bambini piccoli amici (Townes)
Laboratorio Thupelo (Townes Sudafrica)
Workshop e mostra sulle donne (coordinatore)
2008
Laboratorio di stampa (Townes)
Workshop e mostra sulle donne (coordinatore), Harare
Laboratorio Thupelo (Sudafrica)
2010
Inaska( Lusaka) (Zambia)
2011
Laboratorio Thupelo
PREMI E PUBBLICAZIONI
2006
Nominato per i National arts Merit Awards (NAMA)
Nella categoria dei lavori bidimensionali
Vincitrice del premio per le opere bidimensionali (NAMA) 2006 (prima donna a vincere il premio per le opere bidimensionali)
2007
Candidato alle camere junior
(Vinoriah \ Vinonah la nuova sposa) Opera selezionata per la collezione permanente della National Gallery of Zimbabwe
2008
Ha donato un dipinto per il progetto di furaising di Greatmore
2009
Arte moderna dello Zimbabwe (Repubblica Ceca)
SPECIALIZZAZIONE
Sono specializzata in pittura, stampa, scultura, design tessile e fotografia.
MOSTRE
2003
HIV e dipinti Centro d'arte e artigianato di Chitungwiza
2004
Mostra dell'ultimo anno National Gallery of Zimbabwe
Gwanza Mostra fotografica NGZ
2005
Mostra di San Valentino National Gallery of Zimbabwe
Mostra sull'HIV e l'AIDS National Gallery of Zimbabwe
Fotografia Gwanza Galleria Nazionale dello Zimbabwe (a) Gallery
David Peach David Peach Residente in Italia
Mostra di giovani maestri National Gallery of Zimbabwe
Mostra degli studenti dell'ultimo anno National Gallery of Zimbabwe
Arte per la speranza Scuola internazionale di Harare
Mostra della Banca Mondiale ad Harare
Mostra UMOJA Residenza di pesca
2006
Mostra occasionale Richard Renee
Mostra fotografica Gwanza National Gallery of Zimbabwe
Arte per la speranza Maputo Mozambico
Mostra di San Valentino National Gallery of Zimbabwe
Mostre di antichi maestri Bulawayo
Mostra della Repubblica Ceca Repubblica Ceca
Arte per la speranza Scuola internazionale di Harare
Mostra Africancolours National Gallery of Zimbabwe
Mostra di Natale National Gallery of Zimbabwe
MOSTRA COMESA Zambia
2007
Crest a lodge exhibition Harare
Mostra Verandah a Harare
Due donne in mostra Galleria Nazionale di Mutare
Mostra in residenza National Gallery of Zimbabwe
Mostra Domboramwari National Gallery of Zimbabwe
Mostra in residenza presso gli studi Greatmore (Cape Townes) Sudafrica.
Mostra Crestar lodge Harare
2008
Accademia Caritas NJ Stati Uniti d'America
Galleria Jeckyling NJ U.SA
Alcatel Lucent NJ U.S.A.
Mostra collettiva Knopio Finlandia
Galleria Mona Lisa NJ U.S.A.
Mostra Cottco Galleria d'arte nazionale dello Zimbabwe
2009
Nella mia vita', Livingstone Zambia
Mostra Hibernation, HIFA Festival internazionale delle arti di Harare
2010
Vita e ambiente" lnsaka, Lusaka, Zambia
Cibo per i pensieri" (mostra collettiva) National Gallery of Zimbabwe, Dzimbanhete, Harare
2011
Studio Thupelo Greatmore
Speranza e disperazione" Galleria nazionale d'arte dello Zimbabwe
- Creatore:Mercy Moyo (1980, Zimbabwese, Africano)
- Anno di creazione:2018
- Dimensioni:Altezza: 132,72 cm (52,25 in)Larghezza: 97,16 cm (38,25 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38217023362
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2014
1855 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Miami, FL
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Archie Rand (americano, nato nel 1949) è un artista di Brooklyn, New York.
Le opere di Rand come pittore e muralista sono conservate nelle collezioni del San Francisco Museum of Modern Art, dell'Art Institute of Chicago, del Victoria and Albert Museum di Londra, della Bibliothèque Nationale de France di Parigi e del Tel Aviv Museum of Art.
Le sue opere grafiche e i suoi libri sono custoditi dal Metropolitan Museum Of Art, dal Museum of Modern Art, dal Whitney Museum of American Art, dall'Art Institute Of Chicago, dal Brooklyn Museum, dal Baltimore Museum of Art, dallo Smithsonian Institution e dalla New York Public Library e sono di proprietà delle università di Harvard, Yale, Columbia, Johns e Johns Hopkins.
Nato a Brooklyn, Rand ha conseguito un Bachelor of Fine Arts in cinegrafia presso il Pratt Institute, dopo aver studiato in precedenza all'Art Students League di New York.
La sua prima mostra risale al 1966, presso la Tibor de Nagy Gallery di New York. Da allora ha tenuto oltre 100 mostre personali e il suo lavoro è stato incluso in oltre 200 mostre collettive.
Attualmente è professore presidenziale di arte al Brooklyn College, che gli ha conferito il premio per l'eccellenza nella realizzazione creativa nel 2016. Prima di entrare al Brooklyn College, Rand è stato presidente del Dipartimento di Arti Visive della Columbia University.
L'Accademia Italiana per gli Studi Avanzati in America della Columbia University gli ha conferito il Premio Siena nel 1995. Nel 1999 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Guggenheim ed è stato nominato Laureato della Fondazione Nazionale per la Cultura Ebraica, che gli ha conferito la Medaglia per i Contributi nelle Arti Visive. Nel 2002 ha ricevuto il premio presidenziale per l'eccellenza nell'insegnamento dalla Columbia University.
Nel 2002 è stato consulente artistico del regista Ang Lee per la produzione di Hulk e gli è stato chiesto da Milestone Films di fornire una traccia di commento per l'uscita in DVD del film classico di Henri Clouzot del 1955 Il mistero di Picasso.
Le prime opere importanti di Archie Rand sono "The Letter Paintings" (o "The Jazz Paintings") (1968-71), una serie radicalmente posizionata di tele tecnicamente inventive e di dimensioni murali. I Letter Paintings, incorporando i nomi di musicisti afroamericani, per lo più uomini e donne, hanno messo in crisi le categorie estetiche prevalenti, unendo molti movimenti contemporanei, tra cui l'arte concettuale, il Color Field, i motivi e le decorazioni, i diari e i commenti sociali.
Nel 1974 Rand ricevette un incarico dalla Congregazione B'nai Yosef di Brooklyn. A Rand è stato chiesto di dipingere murales tematici su tutti i 16.000 piedi quadrati (1.500 m2) di superficie interna della sinagoga. Il lavoro durò tre anni e il completamento di questa commissione rese Rand l'autore dell'unica sinagoga narrativamente dipinta al mondo e l'unica di cui si abbia notizia dal II secolo di Dura-Europos. La controversia legale religiosa sollevata dalla collocazione di dipinti murali in uno spazio tradizionalmente iconoclasta fu risolta dal verdetto di Rabbi Moshe Feinstein, allora considerato il più importante studioso talmudico del mondo, che dichiarò i dipinti conformi alla legge. La sua successiva svolta verso la figurazione potrebbe essere stata influenzata dalla sua amicizia con Philip Guston, il cui lavoro si trasformò alla fine degli anni '60. Come Guston, Rand "non sopportava le limitazioni delle forme puramente astratte".
Una figura quasi di culto che ha iniziato come bambino prodigio e i cui ammiratori vanno da John Ashbery a Julian Schnabel. I dipinti di Rand mostrano un vasto e sapiente menu di approcci inventivi e finemente eseguiti. Ha portato a termine molte serie sulle opere di Paul Celan, Moyshe-Leyb Halpern, Eugenio Montale...
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