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1 di 25

Mougenot Natalya
Natura morta impressionista fauvista contemporanea "Mele e tè".

2025

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Informazioni sull’articolo

In "Mele e tè", l'artista francese Natalya Mougenot offre una meditazione lirica sul colore, l'emozione e la tranquilla grazia dei rituali quotidiani. A prima vista, la composizione appare di una semplicità disarmante: un tavolino apparecchiato con una teiera, un bicchiere e alcune mele mature. Eppure, all'interno di questa apparente immobilità, si dispiega una vivida sinfonia di colori e gesti: un dipinto che celebra sia la semplicità della vita che l'intensità dei sentimenti che essa può contenere. Il linguaggio pittorico di Mougenot è profondamente radicato nella tradizione modernista di Van Gogh, Matisse e Cézanne, artisti che l'autrice riverisce apertamente e che definisce i suoi "maestri nel tempo". Da Van Gogh ha ereditato un approccio alla pittura crudo ed emotivo, con pennellate che sembrano vibrare di luce interiore. Da Matisse trae la convinzione che il colore sia una forma di libertà. E da Cézanne, il rigore strutturale che sostiene il suo gesto spontaneo, la sensazione che ogni mela, tazza o piano di colore sia costruito da un'osservazione paziente e amorevole. "Cézanne mi ha insegnato a vedere con pazienza; Van Gogh mi ha insegnato a sentire senza paura. Matisse mi ha insegnato che il colore è libertà e che la libertà è la cosa più onesta che un artista possa offrire". - Natalya Mougenot L'intensità cromatica dell'opera - la sua "tavolozza di dopamina", come la chiama affettuosamente Mougenot - la colloca all'interno del movimento contemporaneo di artisti che utilizzano il colore non solo in modo decorativo, ma anche terapeutico. Parla del colore come di "una linea diretta con la gioia", descrivendo il suo processo di pittura attraverso le emozioni piuttosto che intorno ad esse. L'autenticità è al centro della pratica di Mougenot. La sua pennellata rimane visibile, i suoi bordi non sono raffinati; non c'è alcun tentativo di illusione, ma solo di verità. In Apples and Tea, l'autrice rifiuta la perfezione a favore della sincerità: una mela leggermente irregolare, il caldo luccichio del tè, il modo in cui la luce si disperde sul piano di un tavolo. "L'autenticità non è perfezione. È il coraggio di dipingere il momento così com'è, come lo vedo io. In ogni caso le persone sentono ciò che è vero o falso sulla tela" - condivide Natalya. Il suo concetto di "onestà nell'arte" la allinea all'etica post-impressionista, dove la verità emotiva ha la precedenza sul realismo visivo. Il mondo, per Mougenot, non deve essere copiato ma percepito e il colore è il mezzo più diretto per trasmettere questa sensazione. "L'arte della dopamina e la gioia del vedere Mougenot ha coniato il termine "arte della dopamina" per descrivere la sua filosofia: una forma d'arte che cerca di attivare l'innata risposta di piacere dello spettatore nei confronti di colori vibranti e armoniosi. In "Mele e tè", i rossi saturi, i gialli e i turchesi pulsano con un senso di benessere: ogni tonalità è stata scelta intenzionalmente per evocare calore e appagamento. "Siamo sovrastimolati dal rumore ma affamati di colori. I miei dipinti ricordano che il colore è ancora la forma più pura di gioia". - Natalya Mougenot In questo senso, la sua pittura funziona sia come esperienza estetica che come piccolo atto di guarigione - un contrappunto alla sovrastimolazione digitale della vita moderna. La scena irradia calma ma anche vivacità, serenità ma anche piacere sensoriale. In fondo, "Mele e tè" è un tributo alla bellezza delle cose semplici. L'artista ha spesso parlato del suo affetto per i tranquilli rituali della vita domestica - una tazza di tè, della frutta sul tavolo, la luce del mattino - come momenti che rivelano la nostra capacità di gratitudine. Questo senso di intimità e umiltà infonde tenerezza all'opera. Gli oggetti non sono simboli di lusso o di abbondanza, ma di presenza: ci ricordano di rallentare, di notare, di apprezzare i piccoli piaceri che compongono le nostre giornate. In "Mele e tè", Natalya Mougenot continua l'eredità dei coloristi moderni infondendovi la propria sensibilità contemporanea, radicata nella consapevolezza, nell'emozione e nell'autenticità. La sua pittura è un ponte tra lo storico e il personale, tra l'espressivo e il sereno. Attraverso di essa, ci invita a sperimentare non solo una natura morta, ma un momento fermo: una pausa piena di colori, calore e gratitudine. Informazioni sul pezzo: Titolo: "Mele e tè Medium: Acrilico su carta professionale pesante priva di acidi, verniciata per protezione Dimensioni: 50 × 65 cm (19,68 × 25,59 in) Firmato sul fronte e sul retro Venduto senza cornice Certificato di autenticità incluso Consegna internazionale dalla Francia (spedizione piatta) Informazioni sull'artista: Originaria di Pavlodar, in Kazakistan, e ora residente a Lione, in Francia, Natalya Mougenot ha trascorso oltre due decenni a perfezionare la sua voce artistica. Il suo background multiculturale e la sua esperienza personale sono alla base delle sue opere audaci ed espressive, che hanno trovato posto in collezioni private di tutto il mondo. Oltre a dipingere, Natalya è anche un'appassionata fotografa. I suoi lavori fotografici - anch'essi presenti su questa piattaforma - rispecchiano la sua sensibilità pittorica: un approccio poetico e osservativo che cattura la forza tranquilla della vita quotidiana. Per lei la fotografia è sia fonte di ispirazione che una forma di presenza, spesso serve come schizzo visivo per futuri dipinti o esiste come opera a sé stante. Scopri altre opere di Natalya Mougenot, sia dipinti che fotografie, ed entra in un mondo in cui il movimento, l'emozione e la connessione umana sono espressi con sorprendente chiarezza e verità.
  • Creatore:
    Mougenot Natalya (1981, Francese)
  • Anno di creazione:
    2025
  • Dimensioni:
    Altezza: 65 cm (25,6 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    VÉNISSIEUX, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2490217065172

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